Hitchcock regresa a la pantalla grande

Los grandes clásicos nunca pasan de moda y esta vez es el mago del suspense el que regresa a la pantalla grande. Los Cines Verdi de Madrid y Barcelona proyectarán las cuatro obras maestras de Alfred Hitchcock totalmente restauradas y en Alta Definición: ‘Psicosis’, ‘Los pájaros’, ‘Vértigo’ y ‘Con la muerte en los talones’.

Una ocasión única para los cinéfilos de disfrutar con estas joyas del Séptimo Arte en la gran pantalla, en versión original subtitulada. Y para los curiosos, de descubrir dónde se esconde el director británico en cada una de sus obras.

La cita es en los Cines Verdi a partir del próximo 4 de abril y podréis disfrutar de ella una semana, por 5 euros cada película. Os dejo los horarios a continuación:

– PSICOSIS (1960): 16 h.
– LOS PÁJAROS (1963): 18:10 h.
– VÉRTIGO (DE ENTRE LOS MUERTOS) (1958): 19:30 h.
– CON LA MUERTE EN LOS TALONES (1959):  22 h.

Grupo 7

Ángel (Mario Casas), Rafael (Antonio de la Torre), Miguel (José Manuel Poga) y Mateo (Joaquín Núñez) forman el Grupo 7, una unidad policial antivicio en la Sevilla de poco antes de la Expo’92.

Basada en hechos reales, la última película de Alberto Rodríguez ( ‘7 vírgenes’, ‘After’) es una historia policíaca de corrupción y drogas. De cómo los 4 personajes principales llegan a traficar con droga y a amenazar a periodistas con el fin de que capturar a los camellos y de que no se publiquen sus asuntos sucios.

Grupo 7‘ es una película ligera, ágil, que no profundiza demasiado en la historia y deja en el espectador la sensación de querer más, de responder a las preguntas que surgen cuando comienzan los títulos de crédito. En definitiva, de saber con certeza y con profundidad qué es lo que llevó a unos policías ejemplares a convertirse en corruptos.

La otra cara de la ley

Una de las bazas con las que cuenta la obra son los personajes antagónicos de Mario Casas y de Antonio de la Torre. Mientras el primero es muy impulsivo y decidido, el segundo es el más callado y consecuente, formado en la viaje escuela, lo que les valdrá varios enfrentamientos a lo largo de la historia.

Otro de los puntos fuertes es la aparición de la valenciana Inma Cuesta dando vida a la mujer de Mario Casas, mostrando al público la otra cara del policía ascendido a inspector por sus méritos profesionales.

El guión y la música escogidos por Alberto Rodríguez están bastante acertados y aprueba el reto de querer hacer una película diferente sobre un tema bastante espinoso. Así es ‘Grupo 7’, una historia real en la Sevilla de 1992.


FICHA TÉCNICA

Director: Alberto Rodríguez
Guión: Rafael Cobos López, Alberto Rodríguez
Actores: Mario Casas, Antonio de la Torre, José Manuel Poga, Joaquín Núñez, Inma Cuesta, Estefanía de los Santos
Distribuidora: Warner Bros.
Fecha de estreno: 4 de abril de 2012

Intocable

Intouchables’ en su título original francés, es una historia real que no deja indiferente a nadie. Philippe es un rico aristócrata tetrapléjico que contrata a Driss como asistente y cuidador, un joven con varios antecedentes penales que ha salido recientemente de prisión. Juntos mezclarán dos mundos diferentes que chocarán y darán lugar a una amistad tan demencial, cómica y sólida como inesperada, una relación singular que genera energía y los hace ¡intocables!

El tercer largometraje de Eric Toledano y Olivier Nakache es una comedia dramática que muestra la otra cara de la realidad. Las relaciones humanas son tan imprevisibles como maravillosas y de este hecho dan fe los dos protagonistas de ‘Intocable’: François Cluzet y Omar Sy, César al mejor actor por este trabajo. Este último ya había trabajado con los dos directores franceses en ‘Aquellos días felices’, la historia de unos jóvenes en un campamento de verano.

Una película que cuenta con un brillante guión completado con dos actuaciones maravillosas, donde la música es todo un acierto. François Cluzet imprime a su personaje el carácter difícil y complejo de un hombre tetrapléjico mientras que Omar Sy es la visión inocente y natural de un chico con problemas que tiene que hacer frente a las obligaciones de cuidar a Philippe y de madurar.

Optimismo en la vida

Juntos hacen posible que el espectador no pare de reírse durante toda la película, creando situaciones disparatadas en la que predomina la visión positiva de la vida. Valga como ejemplo una de las escenas clave de la película en la que Omar Sy baila al ritmo de Boogie Wonderland de Earth, Wind and Fire. El propio actor se ha referido a esta escena en unas declaraciones que resumen la esencia de esta obra:

“Una cosa que tengo en común con Eric y Olivier es el amor por la música y la danza. Y esa particular escena es maravillosa porque viene después de que Philippe haya intentado introducir a Driss en la música clásica. De tal modo que es un intercambio: Driss quiere que Philippe escuche y comparta su música. No es tan estricto como Philippe pero, para él, cuerpo y danza son una misma cosa. De hecho, Driss baila para Philippe. De tal modo que tenía que ser tan agradable como fuera posible. Pero con Earth, Wind and Fire, ¡eso es fácil!”

En definitiva, una película que no pasa desapercibida para el gran público, lo que la ha convertido en el largometraje más taquillero de la historia en Francia. ‘Intocable’ os tocará el corazón.

FICHA TÉCNICA

Dirección y guion: Eric Toledano y Olivier Nakache.
Actores: François Cluzet, Omar Sy, Audrey Fleurot, Anne Le Ny, Clotilde Mollet, Alba Gaïa Bellugi, Cyril Mendy y Christian Ameri.
Distribuidora: A Contracorriente Films.
Estreno: 9 de marzo de 2012

El perfecto desconocido


“No entendía a nadie… pero los comprendía a todos”. Ésta es la frase que se puede ver en letras amarillas en el cartel del primer largometraje del director mallorquín Toni Bestard, que se presentó en los cines Palafox de Madrid el pasado viernes 16 de marzo.

Mark O’Reilly es un misterioso viajero que se instala en un comercio abandonado de un pequeño pueblo mallorquín. Los vecinos se entusiasmarán con su llegada y cada uno le contará sus propios problemas, sus pensamientos… pasando por alto que el desconocido no entiende ni una palabra de español. ¿Por qué Mark ha decidido recalar allí? Sus verdaderas intenciones se ocultan detrás de una vieja fotografía polaroid, que le ha llevado hasta allí en busca de respuestas.

Colm Meaney es un actor no del todo desconocido para el público español que ha trabajado con grandes directores como Robert Redford en La conspiración y Stephen Frears en La furgoneta. Un intérprete tan polifacético que lo mismo se mete en la piel de un leprechaun (un duende irlandés) en La leyenda mágica de los leprechauns como en la del entrenador de los Leeds United en The Damned United, aunque su papel más conocido sea el de Miles O’Brien en las series de la saga Star Trek: La Nueva Generación.

Los problemas de la incomunicación
En la ópera prima de Toni Bestard, Colm Meaney borda las sensaciones y actitudes de un desconocido que sufre las barreras del idioma y la necesidad de comunicarse de los habitantes de un pequeño pueblo perdido en la Sierra de Tramontana.

El propio director afirmaba que “el idioma juega un papel vital en la historia, y es fundamental que él no entienda al resto de personajes que aparecen por la tienda. En cambio esos personajes creen que Mark si les entiende, y para ellos el extranjero es algo así como alguien a quién uno puede contarle su vida, sin temor a que el resto del pueblo se entere. Es alguien que sabe escuchar”.

El reparto lo completan Ana Wagener, ganadora del Goya a la mejor actriz de reparto por La voz dormida, Carlos Santos, más conocido por su papel de Povedilla en la serie Los hombres de Paco, Guillem Juaneda, Vicky Peña y Natalia Rodríguez.

El perfecto desconocido refleja la realidad multicultural que vive Mallorca desde hace años, la incomunicación y la necesidad de comunicarse de las personas, con un ritmo algo lento en algunas escenas pero con el paisaje de la sierra siempre presente. Una película recomendable para todos aquellos que huyan del cine comercial y quieran ver actuaciones sobresalientes como la de Colm Meaney.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Toni Bestard
Guión: Arturo Ruiz Serrano
Actores: Colm Meaney, Guillem Juaneda, Natalia Rodríguez, Ana Wagener, Vicky Peña y Carlos Santos.
Distribuidora: Alfa Pictures
Estreno: 23 de marzo de 2012

La montaña rusa

Ada (Verónica Sánchez) es una guapa violinista que no ha tenido un orgasmo en su vida. Ella compara ese ansiado momento con la descarga de adrenalina que siente cuando se sube a una montaña rusa. A lo largo de los años ha probado con decenas de chicos: altos, bajos, feos, guapos, intelectuales… Hasta que se cruzan en su vida dos amigos de la infancia, Luis y Lorenzo. El primero (Alberto San Juan) es un afamado presentador de un programa de televisión y Lorenzo (Ernesto Alterio) trabaja como payaso en un local erótico.
A partir del momento en el que se encuentran los personajes, comenzará un triángulo amoroso en el que se sucederán disparatadas situaciones.

La montaña rusa es la última película de Emilio Martínez Lázaro, en la que cambia totalmente de registro desde que en el año 2007 estrenase Las trece rosas. El director madrileño sigue la estela de dos largometrajes suyos muy conocidos por el gran público como son El otro lado de la cama y Los dos lados de la cama, en los que también contaba con la presencia de Ernesto Alterio y Alberto San Juan.

En este caso, Martínez Lázaro ha optado por una comedia facilona con un guión muy flojo que no descubre nada nuevo al espectador. Temas como el triángulo amoroso, la amistad, el sexo y las infidelidades no son nuevos para los espectadores y a veces, los personajes son retratados con demasiada inmadurez.

Alberto San Juan y Ernesto Alterio se alejan de sus anteriores papeles para ofrecernos gadges y frases ridículamente absurdas que harán reír hasta al más escéptico. Verónica Sánchez es el contrapeso de los dos, el objeto de deseo de estos dos amigos. El reparto lo completan Ara Malikian, Luis Bermejo y Sara Martín, entre otros.

El ritmo de la película se hace lento en ocasiones, mostrando escenas de sexo demasiado explícitas y en las que la cámara se recrea, cuando sería mejor insinuar. Una comedia de las típicas que se estrenan todos los veranos para llenar la cartelera de estrenos y que pasan sin pena ni gloria.

FICHA TÉCNICA

Director: Emilio Martínez Lázaro

Guionista: Daniela Féjerman

Actores: Verónica Sánchez, Alberto San Juan, Ernesto Alterio, Ara Malikian, Luis Bermejo, Sara Martín.

Distribuidora: Alta Films

Fecha de estreno: 16 de marzo de 2012

La invención de Hugo

Ganadora de cinco Oscars de la Academia, la primera película en 3D del afamado director Martin Scorsese es un homenaje al cine y a uno de sus padres, el gran George Méliès.

Posiblemente el nombre no le diga nada a la mayoría de los lectores pero si recuerdo que Méliès es el director y coescritor de la famosa Viaje a la Luna en la que un cohete aterriza en el ojo del satélite, muchos sonreirán al recordar dicha escena.

Basada en la célebre novela La invención de Hugo Cabret, escrita por Brian Selznick y ambientada en el París de los años 30, cuenta la historia del joven Hugo, un chico huérfano que rememora los primeros pasos del cine francés con el objetivo de descubrir un secreto que le dejó su difunto padre.

Un elenco de lujo

Ben Kingsley, el Gandhi por excelencia, da vida a Méliès, convertido en un gruñón juguetero con una tienda en la estación donde vive el protagonista de la historia. Un secundario de lujo para un largometraje en el que destaca Sacha Baron Cohen en la piel del guardia de seguridad, Christopher Lee dando vida a un entrañable bibliotecario o un pequeño papel de Jude Law ejerciendo de padre de Hugo.

Una de las películas más esperadas del año, apta tanto para niños como para adultos, que no ha defraudado a los primeros espectadores. Scorsese ha cuidado hasta el último detalle, desde los decorados hasta la luz que entra por las grandes cristaleras de la estación, el escenario principal, pasando por el tratamiento de las emociones de los personajes.

Un film cuyos valores siguen estando presentes hoy en día y que descubre al espectador, una vez más, la magia del cine.

La sesión comienza en 3,2,1…

Os presento Ópera Prima, un blog en el que desde el punto de vista de una simple aficionada al cine intento desgranar los últimos estrenos cinematográficos. Es mi primer proyecto serio sobre este maravilloso mundo y he tomado prestado el título del primer largometraje de Fernando Trueba, aunque en esta página habrá cabida para cine de autor, cortometrajes, animación y curiosidades del Séptimo Arte.

Todo ello sin perder ni un ápice de la frescura y espontaneidad que, en mi opinión, tienen los que se acercan al cine sin complejos. Porque la mayoría de las veces influye más en la decisión de ver una película la primera impresión de un espectador que las críticas fundamentadas de los entendidos.

Aclaro que no arremeto contra los críticos ya que aportan una visión diferente y experimentada del cine pero muchas veces, sin frescura. Bienvenidos a Ópera Prima. ¡Apagad los móviles y disfrutad de la sesión!