Una vida mejor


Yann, cocinero, y Nadia, camarera y madre de un niño de 9 años, deciden arriesgarlo todo y comprar un restaurante. Tienen talento, energía, amor y sueños de sobra, solo les falta dinero. Pronto se dan cuenta de que no pueden hacer frente a los préstamos que han pedido. Nadia se ve obligada a irse a trabajar a Canadá para sacarlos a todos de apuros, y Yann se queda en un intento desesperado por salvar el restaurante.

El hijo de Nadia y Yann se enfrentan a una avalancha de acreedores, a un sistema ciego, sin piedad, y a un trabajo agotador. Por fin, Yann entiende que su única posibilidad es reunirse con su amante, y que la madre y el hijo estén juntos. Decide seguir a Nadia para encontrar una vida mejor.

El director francés Cédric Kahn regresa con su novena película a las salas de cine. Estrenada a principios de año en el país vecino, hemos tenido que esperar demasiados meses para poder ver Una vida mejor, la historia de un hombre y un niño obligados a entenderse para sobrevivir; dos personas hambrientas de afecto y cariño que simplemente desean vivir mejor.

Drama social rodado a las afueras de París que muestra una crítica feroz al sistema económico, que no duda en tratar con brutalidad a los más frágiles. Para ello, Cédric Kahn cuenta con tres actores que cargan con todo el peso de la película: Guillaume Canet (La guerra de los botones, El Caso Farewell), Leila Bekhti (La fuente de las mujeres, Un profeta) y Slimane Khettabi.

Buenas interpretaciones acompañadas de silencios e imágenes que valen más que mil palabras aunque al director francés se le vaya un poco la dirección en algunos momentos, con escenas demasiado extensas y un poco tediosas.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Cédric Kahn
Guión: Cédric Kahn y Catherine Paillé
Interpretación: Guillaume Canet, Leïla Bekhti, Slimane Khettabi, Abraham Belaga
Distribuidora: Golem
Fecha de estreno: 28 de septiembre de 2012

Si de verdad quieres…

Kay y su marido Arnold llevan más de treinta años compartiendo sus vidas. Pero lo que desde fuera parece la armonía y estabilidad perfecta de un matrimonio maduro, se ha convertido en monotonía y tedio para Kay. Echa en falta la chispa de la primera época, el deseo, la pasión, la lujuria… Y decide ponerle remedio apuntándose a una terapia impartida por un famoso sexólogo en una localidad llamada Hope Springs adonde la acompañará, bastante a regañadientes, Arnold.

Dos pesos pesados de la industria de Hollywood, Meryl Streep y Tommy Lee Jones, dan vida a los protagonistas de esta comedia romántica. Con escenas divertidísimas, estos dos actores de lujo, interpretan a un matrimonio que ha caído en la rutina y quiere recuperar la pasión. El personaje de Meryl tiene la esperanza de cambiar la situación pero su marido ha aceptado su modo de vivir y no se lo va a poner nada fácil.

El director de El diablo viste de Prada, David Frankel, vuelve a contar en esta comedia con la gran Meryl Streep, que lo mismo interpreta a la Dama de Hierro, que a una cocinera televisiva. Completando el reparto se encuentra Steve Carell, con la misión casi imposible de armonizar el matrimonio de Kay y Arnold.

Si de verdad quieres… es una comedia dramática cuya principal baza es el trío de actores que la protagonizan. Un largometraje ligero y sencillo para reírte un buen rato en las salas de cine.

FICHA TÉCNICA
Dirección: David Frankel
Guión: Vanessa Taylor
Interpretación: Tommy Lee Jones, Meryl Streep, Steve Carell, Elisabeth Shue
Distribuidora: Aurum
Fecha de estreno: 28 de septiembre de 2012

Blancanieves

Éste ha sido el año de las “Blancanieves”: comenzó con la extravagante Blancanieves (Mirror, mirror) con una malvada Julia Roberts en el papel de La Reina y una angelical Lily Collins, al estilo de Audrey Hepburn, dando vida a la protagonista; y continuó en verano con una sosa Kristen Stewart luchando contra la cruel Charlize Theron en Blancanieves y la leyenda del cazador.

Para finalizarlo, se estrena Blancanieves, segundo largometraje del director español Pablo Berger, tras Torremolinos 73. Una maravillosa película muda y rodada en blanco y negro que le ha valido ser la elegida para representar a España en los Oscar 2013 en la categoría de Mejor Película de Habla No Inglesa.

Blancanieves es Carmen, una bella joven con una infancia atormentada por su terrible madrastra, Encarna. Huyendo de su pasado, Carmen, emprenderá un apasionante viaje acompañada por sus nuevos amigos: una troupe de enanos toreros. Una Blancanieves llena de fantasía, aventuras, emoción y humor. Nunca antes te contaron el cuento así…

Ésta Blancanieves es una versión única del cuento de los hermanos Grimm, ambientada en el sur de la España de los años 20, en un tiempo de corridas de toros y peinetas, de bailaoras y toreros. Con tintes del cine de antes, engancha desde el primer momento.

Con un vestuario y una música muy cuidados, a cargo de Paco Delgado y Alfonso de Vilallonga respectivamente, a Pablo Berger le ha costado 5 años que este proyecto se hiciera realidad.

Excepcional reparto

Pero lo que destaca por encima de todo, son las grandes interpretaciones del reparto de la película: desde Maribel Verdú encarnando magistralmente a la madrastra, hasta Inma Cuesta dando vida a la madre de Blancanieves, pasando por Ángela Molina, José María Pou, Daniel Giménez Cacho, Pere Ponce y Macarena García. Ningún personaje sobra, todos son imprescindibles, bajo la batuta de Berger, que los sabe dirigir sin que la historia pierda un ápice de emoción.

Se la ha comparado con The Artist, pero las similitudes no van más allá del hecho de que sean mudas y en blanco y negro. Las dos son maravillosas obras de arte de la filmografía.

En palabras del director, Blancanieves es un decálogo de emociones, es “una experiencia sensorial, un viaje en el tiempo, un cuento en imágenes, es emoción, un homenaje al cine, un musical, un melodrama gótico, una historia de amor, una coproducción europea y el personaje de cuento más popular de la historia”.

Una Blancanieves única, oscura, maravillosa.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Pablo Berger
Guión: Pablo Berger; inspirado en el cuento de los hermanos Grimm
Interpretación: Maribel Verdú, Daniel Giménez Cacho, Pere Ponce, Ángela Molina, José Maria Pou, Inma Cuesta, Macarena García, Sofía Oria, Ramón Barea.
Distribuidora: Wanda Films
Fecha de estreno: 28 de septiembre de 2012

Contrarreloj

Will Montgomery es un experto ladrón que ha pasado ocho años entre rejas, después de que lo traicionaran en un golpe que salió mal. Al cumplir su condena, sale de la cárcel muy decidido a dejar atrás su pasado criminal y recuperar su relación con su hija, Alison Loeb, de la que está totalmente distanciado.

Sin embargo, tanto los antiguos compinches de Montgomery como el agente del FBI Tim Harlend, están convencidos de que Will escondió el botín del mencionado golpe (bonos por un valor total de 10 millones de dólares) antes de que lo sentenciaran a prisión. A fin de hacerse con el dinero, su antiguo cómplice, Vincent secuestra a Alison y exige el botín como rescate, escondiendo a la joven en un maletero insonorizado de un taxi, en pleno día de Mardi Gras, donde es prácticamente imposible que la encuentren.

Montgomery no cuenta más que con un día para entregar el rescate de 10 millones de dólares pero, por mucho que no lo crean ni Vincent ni el FBI, lo cierto es que no tiene el dinero. A Montgomery no le queda más remedio que confiar en su instinto y volver a juntarse con otra antigua cómplice: la hermosa, sexy e inteligente Riley Jeffers. Juntos, tendrán que conseguir dar otro golpe más para que Will pueda recuperar a su hija… antes de que sea demasiado tarde.

Tras haber dirigido Los Mercenarios 2, Simon West continúa en la misma línea de acción en su nueva película, Contrarreloj. Una cinta de guión fácil, entretenida, que promete muchas más escenas vertiginosas de las que son en realidad, pero muy alejada de maravillas cinematográficas del director inglés como Black Hawk Down, de la que fue productor ejecutivo.

Los actores cumplen bien sus papeles, sobre todo, Nicolas Cage, Josh Lucas y Danny Huston, el trío protagonista. Es bastante resaltable el duelo entre el primero y el segundo, dos amigos enfrentados por el dinero, uno de ellos loco de atar. Acción y risas a partes iguales por la desesperación de Danny Huston por resolver el secuestro y atrapar a Cage.

No hay mucho más que decir de Contrarreloj. Una cinta entretenida y con algunas escenas de acción que merecen la pena, indicada para aquellos espectadores que no quieran dramones ni argumentos filosóficos y vayan al cine a pasar un buen rato.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Simon West
Guión: David Guggenheim
Interpretación: Nicolas Cage, Josh Lucas, Danny Huston, Malin Akerman, Sami Gayle, M.C. Gainey, Mark Valley, Edrick Browne, Barry Shabaka Henley.
Distribuidora: Aurum
Fecha de estreno: 21 de septiembre de 2012

Frankenweenie

Frankenweenie de Tim Burton es un entrañable cuento sobre un niño y su perro.

Tras la inesperada desaparición de su adorado perro Sparky, el pequeño Víctor se vale del poder de la ciencia para traer a su mejor amigo de regreso a la vida, aunque con unos cuantos ajustes de poca importancia.

Víctor intenta ocultar su creación ‘casera’, pero cuando Sparky se las arregla para salir, los compañeros de colegio de Víctor, sus profesores y toda la ciudad se darán cuenta que crear una nueva vida puede convertirse en un experimento monstruoso.

Tras dirigir remakes como Sombras Tenebrosas y Alicia en el País de las Maravillas y producir Abraham Lincoln: cazador de vampiros, Tim Burton nos presenta un fantástico cuento en 3D sobre la amistad, en blanco y negro, utilizando la técnica del stop-motion (fotograma a fotograma).

El afamado director estadounidense regresa a gran pantalla con esta entrañable película en la vuelve a su esencia, a sus orígenes, a la animación de Pesadilla antes de Navidad y de La novia cadáver, la que sus seguidores echábamos de menos.

Los orígenes
En un primer momento, Tim Burton quería que Frankenweenie fuera un largometraje animado con la técnica stop-motion. Pero debido a restricciones de presupuesto, dirigió un cortometraje de acción real que Disney estrenó en 1984. Pero Burton realizó dibujossobre cómo imaginaba que serían los personajes. El director utilizó esos dibujos originales en este largometraje de animación y dibujó otros para los nuevos personajes de la película.

Muchos de los personajes están basados en el aspecto y los rasgos de los clásicos de terror de los años 30 y algunos son un homenaje a esas grandes películas como es el caso de Víctor Frankenstein, Elsa Van Helsing, Edgar “E” Gore y Mr. Burgemeister.

Entre esos homenajes destacan dos de sus cintas más aclamadas, Pesadilla antes de Navidad y La novia cadáver, con el perro Sparky como fiel amigo del protagonista (es el caso de la primera), cuyo nombre es Víctor (mismo nombre y apariencia que el personaje principal de La novia cadáver) o el caso de los personajes mencionados anteriormente. Sin olvidarse de películas tan dispares como Gremlins, Bambi, Godzilla, King Kong o Drácula.

La relación de Víctor con su mascota tiene una conexión especial para Tim Burton, ya que la tuvo esa misma relación con un perro en particular. Este hecho, añadido a las referencias a la historia de Frankenstein (una de sus preferidas de pequeño) y de rodarla en blanco y negro, hace que Frankenweenie sea un “recuerdo tremendamente personal”, en palabras de director.

Un mundo único

El largometraje es un auténtico prodigio visual y presenta además un magnífico reparto vocal formado por Catherine O’Hara, Martin Short, Martin Landau y Winona Ryder, entre otros.

Narrada excepcionalmente, con increíbles animaciones que se quedarán grabadas en las retinas de los espectadores; como sólo sabe hacer Tim Burton, imprimiendo su toque personal en cada imagen, en cada fotograma, para convertirlos en únicos.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Tim Burton
Guión: John August; basado en un argumento de Tim Burton y Leonard Ripps; basado en el cortometraje homónimo de Tim Burton.
Doblaje original: Winona Ryder, Michael Keaton, Catherine O’Hara, Martin Short, Atticus Shaffer, Martin Landau, Robert Capron, Jeffrey Jones.
Distribuidora: The Walt Disney Company Spain
Fecha de estreno: 11 de octubre de 2012

Sin frenos

Esquivar coches a toda velocidad, taxistas enloquecidos y ocho millones de peatones malhumorados forma parte del día a día de Wilee, el mejor de entre los ágiles y agresivos mensajeros en bicicleta de Nueva York. Hay que ser de una raza especial, con una mezcla de pericia y chifladura, para conducir una fixie – bicicletas súper ligeras, sin cambios ni frenos- arriesgándose a convertirse en una mancha más sobre el pavimento cada vez que se desenvuelven entre el tráfico de la ciudad.

Pero un tipo que está acostumbrado a arriesgar su vida continuamente, está a punto de enfrentarse aún a mayores peligros cuando su última entrega del día – un servicio “Premium” rutinario – acaba convirtiéndose en una persecución a vida o muerte a través de las calles de Manhattan.

El aclamado guionista de títulos tan célebres como Parque Jurásico, Misión Imposible y Spiderman, David Koepp, dirige esta historia trepidante, llena de acción, sobre los mensajeros bicicleteros trabajando por las calles de la caótica Nueva York.

Sin frenos no posee una gran trama, ni siquiera una de esas historias que calan hondo en los espectadores, pero merece la pena verla. Sus 90 minutos de duración están llenos de tomas rápidas, efectos especiales, persecuciones y humor, todo ello en su dosis adecuada.

Al frente del reparto no podía estar otro que Joseph Gordon-Levitt que en esta ocasión da vida al mejor mensajero en bicicleta de Nueva York. Un actor tan camaleónico que no amilana ante ningún papel y lo mismo interpreta a un marciano en la serie 3rd Rock from the Sun, a un prostituto gay en Mysterious Skin, a un portero que participa en el robo de un banco en The Lookout, a un adolescente enamoradizo en Diez razones para odiarte y (500) Days of Summer o se pone a las órdenes de Christopher Nolan en Inception y The Dark Knight Rises.

Completando el reparto de Sin frenos encontramos a Michael Shannon, visto en Revolutionary Road, por la fue nominado al Oscar como mejor actor de reparto, en Pearl Harbor, Vanilla Sky y 8 Mile, entre otras; Dania Ramirez (X-men 3 – La batalla final, American pie: el reencuentro), Jamie Chung y Wolé Parks.

En definitiva, una vertiginosa historia por las calles de Nueva York en la que las risas y la acción van de la mano para ofrecernos una cinta muy recomendable.

FICHA TÉCNICA
Dirección: David Koepp
Guión: David Koepp y John Kamps
Interpretación: Joseph Gordon-Levitt, Michael Shannon, Dania Ramirez, Aasif Mandvi, Jamie Chung, Wolé Parks
Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España
Fecha de estreno: 21 de septiembre de 2012

A Roma con amor

“A Roma con amor” es la historia de un grupo de personas en Italia, unos americanos, otros italianos, unos residentes, otros visitantes, y los romances, aventuras y enredos en los que se ven envueltos.

Una comedia caleidoscópica ambientada en una de las ciudades con más encanto del mundo. Woody Allen elige Roma como protagonista esencial de su último largometraje, una historia que une las vidas de varias personas en esa ciudad, dónde todo es posible: amor, locura, felicidad, desengaño… Todos esos sentimientos y experiencias harán que sus vidas cambien para siempre.

Elenco de lujo

El director neoyorkino, tras estrenar hace menos de un año Midnight in Paris, regresa a la pantalla grande con esta película protagonizada por un elenco de lujo: Alec Baldwin, Roberto Benigni, Ornella Muti o Riccardo Scamarcio, la nueva sensación del cine italiano desde hace unos años.

De ellos, Allen vuelve a contar actrices que ya han protagonizado alguna de sus cintas más famosas como Judy Davis, en la que es su quinta colaboración con el director (Celebrity, Desmontando a Harry, Alice, Maridos y Mujeres), demostrando su talento una vez más, y Penélope Cruz. La española trabajó con Woody Allen en Vicky Cristina Barcelona y, en esta ocasión, demuestra que el don de la interpetación le queda lejos, con poses demasiado exageradas, dotando a su personaje de una simpleza abismal.

Lo mismo le ocurre a Jesse Eisenberg, cuyo personaje de estudiante de arquitectura se queda en un rol muy sencillo, al que no le saca partido con más emociones y sentimientos.

En A Roma con amor, vuelven a estar presentes temas recurrentes en la filmografía de Woody Allen como el psicoanálisis, el amor, a muerte, la inseguridad de sus personajes, con algunas menciones a la religión y a lo efímero de la fama.

Una comedia romántica, ligera, extraña, ideal para pasar un rato fresquito en el cine disfrutando de todo lo que puede pasar en Roma: lo posible y lo imposible.

FICHA TÉCNICA
Dirección y guión: Woody Allen
Interpretación: Woody Allen, Alec Baldwin, Roberto Benigni, Penélope Cruz, Judy Davis, Jesse Eisenberg, Greta Gerwig, Ellen Page, Riccardo Scamarcio, Ornella Muti, Alessandro Tiberi, Alison Pill.
Distribuidora: Alta Classics
Fecha de estreno: 21 de septiembre de 2012