Invasor

Tras un atentado que casi le cuesta la vida, Pablo, un médico militar español destinado en una misión internacional, regresa a casa convaleciente junto a su mujer y su hija. Pablo sospecha que le están escondiendo información sobre las circunstancias del atentado y a pesar de la presión de los altos mandos, se niega a secundar la versión oficial poniendo en peligro su seguridad y la de su familia.

Basada en la novela del mismo título de Fernando Marías, Invasor es una historia con la guerra de Irak como trasfondo, una crítica brutal a los gobiernos por la manipulación de la información para tapar los errores cometidos. Ésta es la historia que ha hecho regresar a la gran pantalla al director Daniel Calparsoro, tras siete años alejado de ella, dirigiendo diversos telefilmes.

Rodada en ocho semanas y media y con un presupuesto de tres millones de euros, Invasor está protagonizada por un trío de ases: Alberto Ammann (que vuelve a colaborar con Calparsoro en Combustión, cinta de intriga, traiciones y robos, pendiente de estreno), Karra Elejalde (con el que el director ya trabajó en Salto al vacío) y Antonio de la Torre. Aunque el peso recae en los dos primeros, en su antagonismo, sus persecuciones, su forma de ver la vida, sus principios, su moralidad…

Ammann y Elejalde,
las dos caras de la historia

Un duelo interpretativo que merece la pena ver; Alberto Ammann (Lope, Celda 211) hace crecer a su personaje, Pablo, en el transcurso de la cinta; lo convierte en creíble, en una persona íntegra con una responsabilidad, pese a tener todo en contra y correr el riesgo de quedarse sin nada, prefiere quedarse del lado de la verdad.

Una verdad que personajes como el de Baza, interpretado por Karra Elejalde (Miel de naranjas, También la lluvia, Biutiful), quiere acallar. Para ello, no dudará en contar con todos los medios a su alcance, del tipo que sean. En esta ardua batalla se encuentra involucrado Antonio de la Torre (Grupo 7, Primos, Lope, Gordos) , dividido entre sus recuerdos y el olvido. Pero no podemos olvidarnos de los actores que completan el reparto, intérpretes como Inma Cuesta (Blancanieves, Grupo 7, La voz dormida) y Bernabé Fernández (No habrá paz para los malvados).

En esencia, Invasor es una reflexión sobre la violencia que genera la guerra, no en el mismo momento, sino la que arrastras al llegar a casa tras ver un país en conflicto en el que las leyes son un mero papel y se violan día tras día.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Daniel Calparsoro
Guión: Javier Gullón y Jorge Arenillas, basado en la obra de Fernando Marías
Interpretación: Alberto Ammann (Pablo), Antonio de la Torre (Diego), Inma Cuesta (Ángela), Karra Elejalde (Baza), Luis Zahera (Arturo), Bernabé Fernández (soldado pelirrojo), Sofía Oria (Pilar).
Distribuidora: Buena Vista International Spain
Fecha de estreno: 30 de noviembre de 2012

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Calparsoro presenta su nueva película ‘Invasor’

Madrid, 27 de noviembre (Europa Press) – Daniel Calparsoro recurre de nuevo a un escenario bélico para desarrollar un dilema moral que lleva al límite a sus protagonistas. Se trata de Invasor, un thriller con altas dosis de acción que recurre a las secuelas de la guerra de Irak para narrar una injusticia ficticia, basada en la novela homónima del escritor Fernando Marías.

En esta ocasión, el director de películas como Guerreros y Asfalto se ha rodeado de un trío de ases para lograr un resultado creíble: Alberto Ammann, Antonio de la Torre y Karra Elejalde. Además, el filme, que se estrena el próximo viernes, ha contado con los productores de Celda 211.

El personaje central es Pablo, un médico militar español que regresa convaleciente junto a su familia tras permanecer en una misión en Irak. Las sospechas acerca de la versión oficial de cómo ocurrió el supuesto atentado lo llevan a investigar la verdad y sacar a la luz una injusticia.

Según ha destacado hoy el cineasta  durante la presentación, este filme tiene dos “dos mimbres suficientes” para embarcarlo en una aventura cinematográfica: el dilema de asumir la responsabilidad de lo que uno hace, por un lado, y “mucha acción y persecuciones”, por otro.

Esta “corrupción moral”, como él la ha descrito, va más allá del conflicto bélico particular, un acierto en este filme, ya que el momento temporal en el que se desarrolla no se relaciona con ningún gobierno o administración. “Me parecía importante no hacer un panfleto, no denunciar la guerra de Irak y ya está”, ha dicho.

El objetivo de Invasor fue hacer un “contraste fuerte” entre el mundo iraquí y el europeo, para trasladar así al espectador “una sensación de película de aventuras, de estar en un país lejano”. Por un lado, las imágenes que recrean Irak poseen fuertes colores y han sido rodadas “cámara en mano”. En el resto del filme, que toma como escenario La Coruña, destacan los grises y el trípode.

Karra Elejalde, papel decisivo
Uno de los platos fuertes de este filme es la interpretación de Karra Elejalde, quien interpreta a un miembro del Ministerio del Interior, encargado de conseguir que Pablo firme un documento de confidencialidad y evitar así que se esclarezca la verdad acerca de lo que ocurrió en Irak.

En palabras de Calparsoro, para evitar un tono equivocado, con esta película el equipo “se la jugó a una carta que se llama Karra”. “Decidimos prescindir de todas las oficinas y simplemente ponerle a él un gorro y unos guantes”, ha relatado.

Según ha señalado el actor, su personaje es “inteligente, no es sádico, es un profesional y le gusta su trabajo”. Aunque afirma que no siempre busca personajes reales para documentar los papeles que interpreta, afirma que “encontrar a un pájaro de estos fue imposible”. “Intenté quererlo, no juzgarlo, pensar solo en que hace lo que es bueno para su patria. Me agarré a eso a pesar de que está en las antípodas de lo que yo pienso”, explica el actor.

Las persecuciones en coche por las calles de La Coruña o la acción en el mar a bordo de dos embarcaciones son algunas de las escenas más intensas de ‘Invasor’, un filme que, en palabras de sus productores, pretende ser el “reencuentro” del público español con el cine que nace en el país.

Este thriller se une a otras dos películas de género estrenadas en los últimos meses, Fin y Lo imposible. En esta ocasión, el presupuesto ha sido de más de tres millones y medio de euros, una cifra insuficiente si se habla de un filme de acción, que el equipo de Invasor ha sabido administrar muy bien, en palabras de Elejalde.

Además de ello, para esta película ha sido muy importante el trabajo duro de sus intérpretes. Según cuenta Amman, tuvieron que “alimentarse bien” para aguantar esta dinámica, ya que incluso tuvo que introducirse en el agua en pleno invierno.

De la misma forma, Antonio de la Torre recuerda lo duro que fue el rodaje –“uno de los más difíciles”–, pero afirma que a veces esto es necesario para tener un “grado alto de satisfacción”. Además, respecto a Carlparsoro, subraya: “Tiene una honestidad y una entrega suficientes para convencerte”.

Fin

Tras años sin verse, un grupo de amigos se reúne un fin de semana en una casa en la montaña. La sombra de un turbio episodio del pasado planea a lo largo de la reunión. Durante la primera noche, un extraño incidente altera sus planes quedando completamente aislados. Deciden salir y buscar ayuda. Pero en el camino el grupo se desintegra mientras un nuevo orden natural se impone.

El director alicantino, Jorge Torregrossa, debuta en el largometraje con una aventura extraordinaria, una historia apocalíptica y llena de suspense, basada en la novela homónima de David Monteagudo.

Fin tiene un “fin” justificado pero el director no cierra la trama para nada, nos deja a los espectadores sin respuestas a la cantidad de preguntas que nos vamos haciendo conforme avanza la historia. La primera media hora mantiene en vilo, la idea atrae, sin embargo, se va desinflado poco a poco debido a que en algunos momentos falta tensión dramática y en otros, es demasiado lenta para pertenecer al género del thriller y de la ciencia-ficción.

El reparto lo componen sorpresas como Andrés Velencoso, en su debut en la pantalla grande, con una interpretación bastante creíble de su personaje, aunque no falta el momentazo saliendo del agua, que parece un anuncio de la colonia Allure Homme Sport de Chanel cuya campaña protagonizó hace unos años el modelo español.

Sin lugar a dudas, los mejores de Fin, los que llevan el peso de la película, son Daniel Grao, Carmen Ruiz, Maribel Verdú y Clara Lago. Grao tiene una larga trayectoria en cine en la que destacan sus personajes en La flaqueza del bolchevique o Los ojos de Julia pero su cara le será conocida a los seguidores de las series Luna, el misterio de Calenda, Águila Roja, Los misterios de Laura o Sin tetas no hay paraíso.

En lo concerniente a Carmen Ruiz, qué decir de ella. Una actriz cómica de las mejores que empezó a ser conocida por su participación en Mujeres y Yo soy Bea. Maribel Verdú es una de las veteranas del reparto, con un papel menos complejo que su gran Madrastra en Blancanieves, de Pablo Berger. Por su parte, a Clara Lago le sigue faltando un poco de sentimiento y no deja de ser un poco insulsa en esta película.

Completando el reparto encontramos a Antonio Garrido y a Blanca Romero, correctos en sus roles, de escasa aparición como podréis observar los espectadores que decidáis ver la cinta.

Jorge Torregrossa ha admitido en la rueda de prensa ofrecida en el Room Mate Óscar de Madrid que le han influido tres largometrajes a la hora de dirigir Fin: Uno de ellos es Los pájaros (Alfred Hitchcock, 1963) por su “final abierto y apocalíptico”; otro es Picnic en Hanging Rock (Peter Weir, 1975) por sus “desapariciones misteriosas” y cerrando la trilogía, La aventura (Antonioni, 1960).

Rodada en localizaciones del litoral mediterráneo como Lleida, Castellón y Alicante, Fin es una cinta para aquellos que quieran descubrir otro “fin” en las películas de ciencia-ficción y suspense, buena en su realización e interpretaciones y no tan buena en su propio ritmo.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Jorge Torregrossa
Guión: Jorge Guerricaechevarría y Sergio G. Sánchez; basado en la novela de David Monteagudo
Interpretación: Maribel Verdú, Daniel Grao, Clara Lago, Blanca Romero, Antonio Garrido, Carmen Ruiz, Miquel Fernández, Andrés Velencoso, Eugenio Mira
Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España
Fecha de estreno: 23 de noviembre de 2012

Golpe de efecto

Gus Lobel ha sido uno de los mejores cazatalentos de béisbol durante décadas, pero, a pesar de sus esfuerzos por esconderlo, su edad empieza a pasarle factura. A pesar de esto, Gus, que puede decir cómo es un lanzamiento solo por el sonido del bate, se niega a quedarse en el banquillo en lo que podría ser el último trabajo de su carrera.

Pero podría no tener elección. Los directivos de los Atlanta Braves empiezan a cuestionar sus opiniones, especialmente con el último fenómeno del país, un bateador que espera a que le convoquen. La única persona que podría ayudarle es también la única persona a la que Gus nunca pediría ayuda: su hija, Mickey, empleada de un importante bufete de abogados de Atlanta, cuyas ganas y ambición le han hecho ascender hasta convertirse en socia.

Mickey nunca ha tenido mucho contacto con su padre, que no estaba preparado para ser padre soltero después de la muerte de su esposa. Incluso ahora, en los pocos momentos que pasan juntos, él se distrae fácilmente por lo que Mickey asume que es su primer amor: el juego.

A pesar de su buen criterio y de las objeciones de Gus, Mickey acompaña a su padre en su último viaje a Carolina del Norte, poniendo en peligro su carrera para salvar la de su padre. Obligados a pasar tiempo juntos por primera vez en años, los dos descubren cosas nuevas del otro, revelándose historias de hace mucho tiempo sobre su pasado y presente que podrían cambiar su futuro.

Clint Eastwood (Million Dollar Baby, Sin perdón), ganador de varios Oscar, la nominada al Oscar Amy Adams (The Fighter, La duda (Doubt), Junebug) y Justin Timberlake (La red social, Con derecho a roce, In time) protagonizan esta cinta, el debut como director de Robert Lorenz, socio productor de Eastwood de toda la vida.

Golpe de efecto, titulada así en España, quitándole todo su sentido al título original Trouble with the curve, refiriéndose a un problema en el bateo de un jugador, también está protagonizada por el gran John Goodman y realiza un pequeño papel secundario el hijo de Clint Eastwood, Scott.

Eastwood vs Goodman

Qué decir de magistrales Clint Eastwood y John Goodman a estas alturas de su carrera. Los dos bordan cada papel, haciéndonos sentir en la piel las mismas emociones que sus respectivos personajes. Consiguen que rías con ellos, llores y te emociones porque son dos pesos pesados de Hollywood que crean escuela.

Aunque he de decir que el papel del director de Million Dollar Baby y Mystic River tiene una gran semejanza con el personaje que interpretó en otra de sus películas, con el Walt Kowalski de Gran Torino: un hombre mayor increíblemente cascarrabias pero infinitamente entrañable.

Trouble with the curve es una película amable, demasiado previsible y un poco lenta en ocasiones, en la que Clint Eastwood da un verdadero “golpe de efecto”, acompañado por los jóvenes Amy Adams (correcta en su papel, le falta más emoción) y Justin Timberlake, que en cada película que participa me sorprende más por su acierto a la hora de interpretar un personaje con actuaciones más que buenas.

Puede que la ópera prima de Robert Lorenz no cale hondo, no estará en la lista de películas imprescindibles, pero sólo por el hecho de que recaiga sobre Eastwood el peso de la cinta merece la pena verla.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Robert Lorenz
Guión: Randy Brown
Interpretación: Clint Eastwood, Amy Adams, Justin Timberlake, John Goodman, Scott Eastwood, Robert Patrick, Matthew Lillard
Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España
Fecha de estreno: 23 de noviembre de 2012

Llega la película que todo el mundo quiere ver

El lanzamiento en Blu-ray de la película E.T., el Extraterrestre ha traído de vuelta emociones y recuerdos pertenecientes a una generación para la que el simpático alienígena marcó un antes y un después en sus vidas. Durante la presentación, que tuvo lugar el pasado jueves y en la que se presentaron los datos de un estudio sobre la Generación E.T., se puso de manifiesto que a la mayoría de los madrileños les gustaría que se produjera una segunda parte en la que se diera continuidad a la historia.

Este año es el 30º Aniversario del estreno de la película con la que Steven Spielberg revolucionó el cine existente hasta entonces. Parte de los encuestados en el estudio “Generación E.T”, cuya muestra asciende a 200 personas, acudía el pasado jueves a las oficinas de Paramount y Universal en las que se proyectó la película, reeditada en alta calidad, junto a un gran grupo de niños que vivieron de primera mano lo que los adultos hace 30.

Los más mayores comentaron las escenas que por aquel entonces produjeron más emotividad -como el abrazo de Elliot y E.T. y el vuelo en bicicleta-, o ternura –cuando Elliot libera a las ranas en clase-. Los más pequeños disfrutaron por primera vez de la historia. Algunos lo vivieron con miedo o tensión al comienzo, pero todos terminaron aplaudiendo el final de la historia y repitiendo la tan conocida frase “mi casa, teléfono”.

Todos los presentes coincidieron, una vez más, en que E.T., el Extraterrestre es una lección de amistad por encima de todo. Y es que, aunque el modo en que se entienden las relaciones interpersonales evolucione de generación a generación, hay películas que hacen surgir importantes valores. Para que todos ellos puedan seguir disfrutando estos valores y con motivo de su onomástica, Paramount y Universal han lanzado esta edición remasterizada con sonido 7.1 en inglés y 5.1 en castellano, respetando el doblaje original. Además, al ser una película para todos los púbicos, además del Blu-ray han diseñado otros formatos, como son la edición libro, la edición peluche, una nave espacial o la edición metálica.

La parte de los ángeles

En Glasgow, cuando el joven Robbie va a la maternidad a ver a su chica, Leonie, y coge en brazos a su hijo recién nacido, Luke, se siente muy conmovido y jura que su hijo no tendrá que llevar la vida que él ha llevado, llena de dificultades y atrapada por los delitos que cometió en el pasado.

En los servicios a la comunidad, Robbie conoce a Rhino, Albert y Mo, para los cuales, al igual que en su caso, el trabajo es poco más que un sueño lejano.

Harry, el educador que se les ha asignado, se convierte para todos ellos en su nuevo mentor para iniciarles en secreto… en el arte del whisky. Robbie descubre que tiene un verdadero talento de degustador, y muy pronto es capaz de identificar las barricas de los destilados más singulares, los más caros.

Junto con sus tres compadres, ¿Robbie se va a contentar con convertir ese don en un timo, en una etapa más de su vida de pequeños delitos y de violencia, o decidirá transformarlo en un nuevo porvenir, lleno de promesas? Solo los ángeles lo saben…

Ken Loach regresa a la cartelera cinematográfica con esta comedia dramática dos años después de estrenar Route Irish. La parte de los ángeles es una producción inglesa, francesa, belga e italiana en la que el director británico, conocido por su realismo social, deja atrás la visión negativa de sus otros filmes y aboga por una película llena de esperanza en tiempos difíciles.

La parte de los ángeles es una historia de superación, entretenida y muy divertida, contada desde un punto de vista positivo y ameno, sin caer en el pesimismo. Las emociones de los personajes están muy logradas gracias a cuatro jóvenes actores y a John Henshaw, que sabe encontrar ‘la parte angelical’ en cada uno de ellos.

Ken Loach vuelve a repetir con el actor inglés después de haber rodado en 2009 Buscando a Eric. En esta ocasión, John Henshaw es el encargado de guiar por el buen camino a una pandilla de chicos marginados, liderados por Paul Brannigan (que tiene pendiente de estreno Under the skin, con Scarlett Johansson y Don Cheadle).

La parte de los ángeles es una comedia dramática, sin añadidos ni trucos, tan real como la vida misma.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Ken Loach
Guión: Paul Laverty
Interpretación: Paul Brannigan, John Henshaw, Gary Maitland, Jasmin Riggins, William Ruane, Roger Allam, Siobhan Reilly.
Distribuidora: Alta Films
Fecha de estreno: 16 de noviembre de 2012

El origen de los guardianes

‘El origen de los guardianes’ es una aventura épica y mágica que cuenta la historia de Santa Claus, el Conejo de Pascua, el Hada de los Dientes y Jack Escarcha; personajes legendarios con desconocidas habilidades extraordinarias.

Cuando un espíritu maligno, conocido como Sombra, decide inundar de miedo los corazones de los niños, los Guardianes inmortales unen sus fuerzas para proteger los deseos, las creencias y la imaginación de los niños.

Basada en el libro The guardians of childhood de William Joyce, la apuesta de DreamWorks para estas Navidades promete irrumpir con fuerza en la cartelera. Producida por Guillermo del Toro, la ópera prima de Peter Ramsey en la gran pantalla es una historia sobre la ilusión, la esperanza y los miedos personales que se deben afrontar.

El origen de los guardianes es una preciosa película de animación muy bien realizada con una banda sonora perfecta de Alexandre Desplat, un imprescindible que ha dotado de bandas sonoras extraordinarias a cintas como Argo (Ben Affleck), Reality (Matteo Garrone), Moonrise Kingdom y Fantastic Mr. Fox (Wes Anderson), Los idus de marzo (George Clooney), La joven de la perla (Peter Webber), La Reina (Stephen Frears), El discurso del rey (Tom Hooper) y El curioso caso de Benjamin Button (David Fincher) entre otras.

Además es indispensable en todas las películas de Jacques Audiard como De óxido y hueso (pendiente de estreno en nuestro país) y Un profeta.

Animaciones muy cuidadas

Desplat dota al guión de la película de una sensibilidad acorde con cada momento, expresando las emociones que sienten los diversos personajes principales. Sin él, El origen de los guardianes perdería mucho peso como largometraje. Aparte de su emotiva banda sonora, esta cinta se apoya en unas animaciones muy bien trabajadas, cuidando al detalle todas las características de los guardianes, añadiendo cualidades casi humanas a cada carácter.

El origen de los guardianes cuenta en su versión original con las voces de Hugh Jackman, Chris Pine, Jude Law, Isla Fisher y Alec Baldwin, aunque el doblaje español no desmerece en absoluto las aventuras de estos entrañables personajes.

Con la misma esencia, salvando las distancias, que La historia interminable, resumidos en la idea de que los niños sigan teniendo ilusión y esperanza para que existan sus sueños, Rise of the guardians promete convertirse en uno de los estrenos navideños más esperados.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Peter Ramsey
Guión: David Lindsay-Abaire; basado en el libro “The guardians of childhood”, de William Joyce
Doblaje original: Hugh Jackman, Chris Pine, Jude Law, Isla Fisher, Alec Baldwin, Dakota Goyo
Distribuidora: Paramount Pictures Spain
Fecha de estreno: 30 de noviembre de 2012