Infancia clandestina

infancia clandestina

“Hoy emprendemos el regreso a la Argentina”. Así empieza la nueva vida de Juan, un niño de 12 años que, después de vivir en el exilio, regresa con su familia a un país que sigue bajo el régimen militar que les hizo huir. Las instrucciones para él son claras: a partir de ahora ya no eres Juan, eres Ernesto.

‘Infancia Clandestina’ es una conmovedora historia de pasaportes falsos, de escondites en el garaje, de traslados inesperados, de cumpleaños inventados, de ver a tu abuela a escondidas… Contada siempre desde el punto de vista de Juan quien, mientras es testigo del mundo combativo de sus padres, intenta que la suya sea una vida normal donde la cotidianidad del colegio, las fiestas, las acampadas, las bromas y las risas con mamá… también tienen su lugar.

Y para eso, Juan cuenta con su adorado tío Beto (Ernesto Alterio) quien, en contrapunto con papá, entiende que sus ideales y su lucha no están reñidos con las ganas de disfrutar.

¿Pero es eso posible? El mundo de Juan empieza a mostrar grietas cuando conoce a María, una niña de su colegio con quien descubre, por primera vez en su vida, lo fuerte que es la sensación de amar… ¿Qué pasa cuando las decisiones de tus padres te impiden vivir tus propios sueños?

infancia clandestina cartelEsta pequeña historia representa la vivencia de muchos niños en la última dictadura militar en Argentina (1976-1983) y también representa la propia vida del director, Benjamín Ávila, cuya madre fue detenida y desaparecida en 1979.
El cineasta argentino, responsable de cintas como Veo, veo, Nietos y La gotera, nos acerca las consecuencias de la dictadura argentina de Videla de la mano de tres componentes destacados del movimiento Montonero, organización guerrillera argentina identificada con la izquierda peronista.

Infancia clandestina merece la pena verla para conocer la represión dictatorial argentina. No en vano, le ha valido la candidatura al Oscar en la categoría de Mejor Película de Habla No Inglesa. Con un elenco de grandes actores, entre los que Ernesto Alterio (Una pistola en cada mano, El sueño de Iván, El otro lado de la cama, Días de fútbol) está simplemente tremendo, es una cinta que muestra a la infancia oprimida y obligada a vivir con miedo.

Una historia cuyo desenlace nos deja un nudo en la garganta y con un sentimiento de huerfandad cuando el personaje de Alterio se va de la escena, tan profundo que nos sentimos como el niño protagonista, con un vacío existencial y un futuro incierto.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Benjamín Ávila
Guión: Benjamín Ávila y Marcelo Müller
Interpretación: Natalia Oreiro (Charo), Ernesto Alterio (tío Beto), César Troncoso (Daniel), Cristina Banegas (abuela), Marcelo Mininno, Teo Gutiérrez Romero (Juan), Violeta Palukas.
Distribuidora: Wanda Visión
Fecha de estreno: 21 de diciembre de 2012

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Los Miserables

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‘Les Miserables’ transcurre en la Francia del siglo XIX y cuenta una emotiva historia de sueños rotos, amor no correspondido, pasión, sacrificio y redención: una prueba atemporal de la fuerza del espíritu humano. Hugh Jackman es Jean Valjean, el exconvicto al que persigue durante décadas el despiadado policía Javert (Russell Crowe) después de incumplir la libertad condicional. Cuando Valjean acepta cuidar a Cosette, la joven hija de Fantine (Anne Hathaway), sus vidas cambiarán para siempre.

Los Miserables es una de las obras más importantes e inolvidables de la literatura francesa, escrita hace 150 años por el genial Víctor Hugo, llega a la gran pantalla a través de una dramática interpretación dirigida por Tom Hooper, ganador del Oscar por El discurso del rey.

El cineasta inglés nos presenta una gran película con tremendas interpretaciones de un reparto de lujo encabezado por Hugh Jackman (Australia, Lobezno, La lista) y Anne Hathaway (El caballero oscuro: La leyenda renace, La boda de Rachel, El diablo viste de Prada). Sus papeles consiguen que entendamos las vidas atormentadas de Jean Valjean y Fantine, sus desgracias y sus sentimientos, su lucha por vivir en un país libre dominado por la tiranía.

Les acompañan reconocidos actores y atrices que demuestran su capacidad interpretativa y musical como Russell Crowe (Gladiator, Una mente maravillosa), Amanda Seyfried (Mamma Mia! Querido John), Eddie Redmayne (Mi semana con Marilyn, Las hermanas Bolena), Aaron Tveit (Sin frenos), Helena Bonham Carter (las entregas de Harry Potter, Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet, Sombras tenebrosas, El discurso del rey) y Sacha Baron Cohen (La invención de Hugo, Borat, El dictador).

LMSB_Cartel_68x98_FinalPara interpretar a Eponine, Tom Hooper ha elegido a la recién llegada Samantha Barks, encargada de dar vida a la hija del mesonero en el musical Los Miserables, en Londres, durante un año.

En cuanto a la música, parte esencial de la historia, Hugh Jackman y Anne Hathaway hacen uno de los duetos más emotivos de la cinta cuyas canciones siguen emocionando a día de hoy pese a que el musical se estrenó hace 28 años.

Temas tan célebres como “I Dreamed a Dream/Soñé una vida”, “Bring Him Home/Sálvalo”, “One Day More/Otro día se va” y “On My Own/Solo para mí” sumirán a los espectadores en una historia inolvidable de libertad, amor y justicia.

Tom Hooper consigue adaptar el musical al formato cinematográfico sin perder ni un ápice de la esencia de la historia. Una superproducción inglesa cuya escena final es el broche perfecto que ensalza los ideales de libertad y justicia y la lucha del pueblo francés. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Tom Hooper
Guión: William Nicholson; basado en el musical de Alain Boublil y Claude-Michel Schönberg; a su vez basado en la novela de Victor Hugo
Interpretación: Hugh Jackman (Jean Valjean), Russell Crowe (inspector Javert), Anne Hathaway (Fantine), Amanda Seyfried (Cosette), Helena Bonham Carter (madame Thénardier), Eddie Redmayne (Marius), Aaron Tveit (Enjolras), Sacha Baron Cohen (Thénardier), Samantha Barks.
Distribuidora: Universal Pictures International Spain
Fecha de estreno: 25 de diciembre de 2012

Clara Rojas consigue que ‘Operación E’ sea censurada en Colombia

(Madrid, 21 de diciembre, 2012) – Durante el día de ayer las productoras de la película Operación E recibieron la confirmación de que Clara Rojas habría conseguido la concesión de tutela provisional para que se abstengan de transmitir, distribuir y promocionar la película en Colombia, orden dictada sin oír a la parte demandada y sin ni siquiera ver la película, solamente en virtud de las alegaciones de Clara Rojas.

La asesora jurídica de la película y Productora, Marisa Castelo, ha explicado que se pidieron dictámenes jurídicos que no vieron lesión alguna de derechos al niño y se enseñó personalmente a Clara Rojas la película en Bogotá. Tras muchos meses de negociaciones que giraron en torno a cuestiones económicas sin llegar a un acuerdo, la señora Rojas ha optado por recurrir a la vía judicial más agresiva: la tutela judicial de menores.

Tal vez por esta vía Clara Rojas esté intentando forzar un acuerdo con los productores conforme a sus intereses, o tal vez impedir a todos los colombianos disfrutar de una película dedicada a las víctimas del conflicto armado en Colombia e intentar oscurecer la figura del campesino José Crisanto Gómez Tovar, que fue liberado sin cargos tras cuatro años de prisión.

Farruco Castromán, Productor y Administrador de ZircoZine, en declaraciones para la radio colombiana defendió la postura de las productoras y el derecho a la libertad de expresión. También lamentó que después de un rodaje en el que se involucraron tan intensamente tanto instituciones como ciudadanos colombianos no puedan disfrutar del resultado final por culpa de intereses personales.

El cuerpo

El cuerpoEl vigilante nocturno de un depósito de cadáveres es atropellado tras abandonar su puesto de trabajo en estado de pánico. Cuando la policía se presenta para investigar, descubre que el cadáver de una mujer recién fallecida ha desaparecido de la morgue.

Sin ninguna pista que aclare el extraño suceso, el Inspector Jaime Peña recurre a Álex Ulloa, el viudo de la mujer desaparecida. Juntos, durante el transcurso de una noche intensa, intentarán descubrir la verdad sobre las misteriosas causas de la muerte de la mujer y la desaparición de su cuerpo…

El director barcelonés Oriol Paulo (guionista de Los ojos de Julia) se lanza a la aventura de su primer largometraje con un thriller de suspense con toques de terror que “vive del cine negro”, en palabras del propio director.

el cuerpo cartelEl cuerpo empieza con una incógnita cuyo desenlace sorprenderá. El encargado de desentrañar el misterio será el Inspector Jaime Peña, interpretado por José Coronado, que destaca en un reparto compuesto por la que fuera su compañera en la serie Periodistas hace 10 años, Belén Rueda (No tengas miedo, Los ojos de Julia, El orfanato, Mar Adentro); Hugo Silva (En fuera de juego, Que se muera los feos, Lo contrario al amor) y Aura Garrido.

Sin embargo, no se puede decir que sea una película de terror sino que va más encaminada hacia el cine de suspense y misterio. Una película muy “difícil de promocionar” (algo en lo que han coincidido director y actores en la rueda de prensa celebrada en la Facultad de Medicina de Madrid) por no poder hablar ampliamente de la historia, ya que un pequeño apunte puede convertirse en un spoiler.

La ópera prima de Oriol Paulo es una película que sorprende, mucho mejor realizada de lo que me imaginaba, que demuestra una vez más (tiene como antecedentes Lo imposible, Fin, Invasor) que el cine español no carece de talento ni de buenas ideas que llevar a la gran pantalla y que puede ser un digno competidor del cine extranjero que se consume en la actualidad.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Oriol Paulo
Guión: Oriol Paulo y Lara Sendim
Interpretación: Belén Rueda, José Coronado, Hugo Silva, Aura Garrido, Juan Pablo Shuk, Cristina Plazas, Oriol Vila, Patricia Bargalló, Mia Esteve, Montse Guallar.
Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España
Fecha de estreno: 21 de diciembre de 2012

De óxido y hueso

_MG_3822Todo comienza al norte de Francia. Ali se encuentra de repente con un niño de 5 años en sus manos. Sam es su hijo, pero apenas le conoce. Sin hogar, sin dinero y sin amigos, Ali se refugia con su hermana en Antibes. Ella les acoge en su garaje y se hace cargo del niño.

Ali se encuentra con Stephanie por primera vez durante una pelea en un club. La lleva a casa y el deja su número de teléfono. Ella entrena orcas en un parque acuático pero cuando un espectáculo acaba en tragedia, una llamada nocturna vuelve a reunirlos.

Cuando Ali vuelve a verla, su princesa está confinada en una silla de ruedas: ha perdido las piernas y bastantes ilusiones. Él simplemente la ayuda, sin compasión o lástima. Y ella vuelve a vivir.

Como viene siendo habitual en los últimos trabajos de Jacques Audiard (Regarde les hommes tomber, Un héros très discret, De battre mon cœur s’est arrêté, Un Prophète) De óxido y hueso de basa en dos novelas cortas del escritor canadiense Craig Davidson, concretamente en Rust and Bones y Rocket Ride.

Audiard modifica el texto base a su antojo, inventando personajes y situaciones, reinventando la historia para crear un drama, descarnado y emotivo, sobre el amor y la superación.

de óxido y hueso pósterEl peso de la película se sostiene sobre el tremendo papel de Marion Cotillard (The Dark Knight Rises, Medianoche en París, Origen, La vie en rose) que le ha valido una nominación en la categoría de Mejor Actriz en los Globos de Oro, una mujer que no quiere compasión ni lástima ni tiene ganas de vivir. Con ayuda de Matthias Schoenaerts cambiará su mundo, de una forma que nunca imaginó reinventándose a sí misma.

De óxido y hueso es ese sabor que sientes cuando notas la sangre fluir en la boca tras recibir un golpe. Una sensación que describe la historia de los protagonistas, conocida mediante un guión que consigue enganchar al espectador pero que en ocasiones da la sensación de ir demasiado lento.

Todo ello aderezado por la inconfundible y más que presente banda sonora de uno de los compositores más reconocidos: Alexandre Desplat, responsable de la música de cintas tan aclamadas como Los Miserables, El origen de los guardianes, Moonrise Kingdom, Argo y El discurso del rey.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Jacques Audiard
Guión: Jacques Audiard y Thomas Bidegain; basado en la novela “De rouille et d’os”, de Craig Davidson.
Interpretación: Marion Cotillard (Stéphanie), Matthias Schoenaerts (Ali), Céline Sallette (Louise), Bouli Lanners (Martial), Armand Verduse (Sam), Corinne Masiero (Anna), Jean-Michel Correia (Richard).
Distribuidora: Vértigo Films
Fecha de estreno: 14 de diciembre de 2012

El Hobbit

THE HOBBIT: AN UNEXPECTED JOURNEY

‘El Hobbit: Un viaje inesperado’ cuenta la aventura de Bilbo Bolsón, quien se ve arrastrado a una épica búsqueda que le llevará a reclamar el reino que años atrás perdieron los enanos a manos del temible dragón Smaug. Sin verlo venir, y convencido por el mago Gandalf el Gris, Bilbo termina formando parte de una compañía de 13 enanos liderados por el legendario guerrero Thorin Escudo de Roble.

Su viaje les llevará a lo salvaje, a través de tierras peligrosas infestadas de trasgos, orcos y huangos mortíferos, así como de una misteriosa y siniestra criatura conocida como El Nigromante.

A pesar de que su destino está situado al Este, en las tierras yermas de la Montaña Solitaria, los personajes primero tendrán que escapar de los túneles de los trasgos, donde Bilbo conocerá a la criatura que cambiará su vida para siempre… Gollum. Además se apoderará del “precioso” anillo de Gollum, un anillo con inesperadas cualidades y de gran utilidad… Una sencilla sortija de oro que está ligada de tal manera al destino de toda la Tierra Media que Bilbo no es capaz siquiera de imaginar.

Tras mucho tiempo de espera por fin se estrena en las salas cinematográficas de todo el mundo la primera parte de la trilogía de El Hobbit, en la que su director, el neozelandés Peter Jackson (también responsable de la saga de El Señor de los Anillos) mezcla y cambia elementos de este libro y de El Silmarillion, algunos para mejorar la cinta, otros para destrozarla, los cuales no comentaré para evitar hacer spoilers.

Hace once años que se estrenó en los cines La Comunidad del Anillo y ahora Peter Jackson nos trae otra adaptación cinematográfica del universo de J.R.R Tolkien, ocurrida 60 años antes que los acontecimientos narrados en El Señor de los Anillos. Jackson ha querido convertir El Hobbit en una trilogía, en la que la segunda parte se estrenará el 13 de diciembre de 2013 y la tercera en julio del año 2014.

El Hobbit sigue la línea épica y de acción de ESDLA aunque Peter Jackson se alarga demasiado en algunas escenas y canciones de la Tierra Media, haciendo que la película tenga una duración de casi 3 horas.

El hobbit posterEnanos, hobbits y magos

En lo que se refiere al reparto, Ian McKellen regresa como Gandalf el Gris, personaje que ya interpretó en la trilogía de El Señor de los Anillos, acompañado de Martin Freeman, desempeñando el papel protagonista de Bilbo Bolsón, y con Richard Armitage como Thorin Escudo de Roble. Los tres como puntos fuertes de la historia, con sus aventuras y desventuras.

Otros actores que también vuelven a desempeñar los papeles que ya hicieron en El Señor de los Anillos son: Cate Blanchett como Galadriel; Ian Holm como el Bilbo anciano; Christopher Lee como Saruman; Hugo Weaving como Elrond; Elijah Wood como Frodo; y Andy Serkis como Gollum.

El compositor canadiense Howard Shore (El aviador, Hugo) vuelve a ser el responsable de la banda sonora, como ya hiciera en la trilogía de ESDLA, llevándonos a través de la música a la tierra de los elfos, hobbits, enanos, trasgos y criaturas maléficas salidas del mismísimo infierno.

En mi más humilde opinión, El Hobbit gustará a todos, a los fans de Tolkien y a los que se acerquen a este mundo por primera vez. Una pena que se convierta en una trilogía pero habrá que esperar a las dos partes que faltan para saber hasta qué punto. Eso sí, vale la pena verla para disfrutar de escenas tan divertidas como la reunión de los enanos en el hogar del tranquilo Bilbo Bolsón.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Peter Jackson
Guión: Peter Jackson, Philippa Boyens, Guillermo del Toro y Fran Walsh; basado en la novela de J.R.R. Tolkien
Interpretación: Martin Freeman (Bilbo Bolsón), Ian McKellen (Gandalf), Andy Serkis (Gollum), Cate Blanchett (Galadriel), Elijah Wood (Frodo Bolsón), James Nesbitt (Bofur), Lee Pace (rey Thranduil), Christopher Lee (Saruman), Ian Holm (Bilbo viejo), Hugo Weaving (Elrond), Richard Armitage (Thorin), Ken Stott (Balin), Graham McTavish (Dwalin), William Kircher (Bifur), Stephen Hunter (Bombur), Dean O’Gorman (Fili), Aidan Turner (Kili), John Callen (Oin), Peter Hambleton (Gloin), Jed Brophy (Nori), Mark Hadlow (Dori), Adam Brown (Ori), Benedict Cumberbatch (Necromancer).
Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España
Fecha de estreno: 14 de diciembre de 2012

Una pistola en cada mano

una pistola en cada mano

J. (Leonardo Sbaraglia) está deprimido a pesar de tenerlo todo y es carne de psicoanalista. En cambio, E. (Eduard Fernández) no tiene nada pero duerme como un bebé a pesar de haber vuelto a casa de su madre con su gato. S. (Javier Cámara) aborda a su ex mujer, Elena (Clara Segura), en un intento de volver con ella dos años después.

G. (Ricardo Darín) intenta, con ayuda de ansiolíticos, entender por qué su mujer tiene una aventura. P. (Eduardo Noriega) pretende seducir a su compañera Mamen (Candela Peña). María y Sara (Leonor Watling – Cayetana Guillén Cuervo) intercambian a sus maridos (Jordi Mollà – Alberto San Juan) en un intento de que cada uno descubra las intimidades del otro. L. (Luis Tosar) llama a su amante por el nombre de su perro.

Ocho hombres alrededor de los 40 que, desconcertados y perplejos, se ven envueltos en situaciones cotidianas que reflejan su principal conflicto: la crisis de identidad masculina. Su incapacidad para expresar lo que sienten les conduce a situaciones cómicas y patéticas que dejan atónitas a las mujeres.

Un retrato en clave de comedia, irónico y sin compasión sobre las carencias, debilidades y otras “virtudes” de los hombres de hoy: perdidos y confusos en busca de una nueva identidad. Un film coral que radiografía la vida sentimental de unos hombres… y de algunas mujeres.

El director barcelonés Cesc Gay ahonda de nuevo en los sentimientos y comportamientos de mujeres y hombres. Una pistola en cada mano es una película menos compleja que En la ciudad, con la que vuelve a trabajar con dos de los protagonistas de la segunda: Eduard Fernández (Ganador del Goya en la categoría de Mejor actor de reparto por En la ciudad en su XVIII edición) y Leonor Watling.

Pero de entre todas las historias personales que nos encontramos en Una pistola en cada mano, hay tres que destacan por las fabulosas interpretaciones de los actores Javier Cámara, Clara Segura, Leonardo Sbaraglia, Eduard Fernández, Ricardo Darín y Luís Tosar (que hace doblete en cartelera con el estreno el día 5 de diciembre de ésta cinta y de Operación E). Estos últimos, dos pesos pesados del cine, cara a cara en una situación con silencios, diálogos, miradas, risas, abrazos, tristeza… Las mismas emociones que experimentan Sbaraglia y Fernández al principio de la película y que atrapan al espectador desde el primer momento.

Y qué decir del sorprendente Javier Cámara, un actor con la comedia en las venas, un ser humano con una gran capacidad para hacernos reír si el momento lo requiere al que Clara Segura hace de contrapunto, dejándole soñar y ayudándole a aterrizar.

Una pistola en cada mano no es un peliculón pero sí merece la pena verla para descubrir una parte de nosotr@s y disfrutar con las historias de un reparto de lujo que cuenta con Luís Tosar, Ricardo Darín, Eduardo Noriega, Leonardo Sbaraglia, Javier Cámara, Eduard Fernández, Alberto San Juan, Jordi Mollá, Cayetana Guillén Cuervo, Leonor Watling, Clara Segura y Candela Peña.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Cesc Gay.
Guión: Cesc Gay y Tomás Araguay
Interpretación: Ricardo Darín (G.), Luis Tosar (L.), Javier Cámara (S.), Eduard Fernández (E.), Eduardo Noriega (P.), Leonardo Sbaraglia (J.), Alberto San Juan (A.), Jordi Mollà (M.), Candela Peña (Mamen), Cayetana Guillén Cuervo (Sara), Leonor Watling (María), Clara Segura (Elena).
Distribuidora: Filmax
Fecha de estreno: 5 de diciembre de 2012