Grandes esperanzas

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El joven huérfano Pip deja atrás su origen humilde gracias a un misterioso benefactor. Moviéndose en la sociedad londinense como un caballero, Pip usa su nueva posición para seducir a la hermosa Estella, una heredera a la que ama desde la niñez. Sin embargo, la terrible verdad detrás de su gran fortuna tendrá consecuencias devastadoras para todo lo que ama.

Charles Dickens concibió esta obra en 1.860, al principio publicada en forma de serie en el All the Year Around. En ella podemos encontrar, como en otras grandes novelas de su autor (David Copperfield, Oliver Twist) cierta dosis de humor e ironía y sobre todo, una aguda crítica social.

Se han realizado muchas adaptaciones cinematográficas de Grandes Esperanzas, entre las que destacan las producciones de la BBC de 1999 y 2011 por su perfecta ambientación o la versión dirigida por Alfonso Cuarón en 1998 e interpretada por Ethan Hawke, Gwyneth Paltrow, Anne Bancroft y Robert De Niro.

La última adaptación es  del aclamado director de Cuatro bodas y un funeral y Harry Potter y el cáliz de fuego, Mike Newell, y promete ser la cinta más ambiciosa sobre la obra de Dickens además de ser la más moderna.

Protagonizada por los dos veces nominados al Oscar Ralph Fiennes (El paciente inglés, Coriolanus) y Helena Bonham Carter (El discurso del rey, Los miserables). Fiennes está soberbio en esta maravillosa historia,  interpretando al misterioso Abel Magwitch y Helena Bonham Carter sigue en la línea de sus últimas películas con un papel histriónico de mujer desquiciada. Valgan como ejemplos su Reina de Corazones de Alicia en el País de las Maravillas, su Bellatrix Lestrange en la saga Harry Potter y sus roles en Los Miserables y Sombras Tenebrosas.

Por su parte, Robbie Coltrane (el entrañable gigante Hagrid en la saga Harry Potter), interpreta al abogado Jaggers, un personaje con muchos secretos. Jason Flemyng (Snatch: Cerdos y diamantes, Stardust, El curioso caso de Benjamin Button, Furia de Titanes) y Olly Alexander (Los viajes de Gulliver) hacen de muy buenos secundarios ayudando al protagonista de la historia, Jeremy Irvine (War Horse).

CATEL.inddGrandes esperanzas es un drama romántico muy bien ambientado, con música original de Richard Hartley, que consigue transportarnos a la Época Victoriana y ponernos en la piel de un chico excepcional adelantado a su tiempo con una única esperanza: conquistar al amor de su vida.

¡No acordarme! Eres parte de mi existencia, de mí mismo. Has estado presente en cada una de las líneas que he leído, desde que vine aquí, un vulgar y tosco pobrecillo cuyo corazón heriste ya entonces. Has estado presente en cada proyecto desde aquel día, en el río, en las velas de los barcos, en los marjales, en las nubes, en la luz, la oscuridad, el viento, los bosques, el mar, las calles. Has encarnado cada fantasía con la que mi mente ha tropezado (… )

Estella, hasta el último instante de mi vida no podrás sino ser parte de mi carácter, parte de lo poco que de bueno hay en mí, parte de lo que de malo llevo. Pero en esta separación, sólo puedo asociarte a lo bueno y fielmente te recordaré vinculada a ello, pues tienes que haberme hecho más bien que mal, cualquiera que sea la punzante tristeza que ahora pueda sentir. ¡Que Dios te bendiga! ¡Que Dios te perdone!

FICHA TÉCNICA
Dirección: Mike Newell
Guión: David Nicholls; basado en la novela de Charles Dickens
Interpretación: Jeremy Irvine, Helena Bonham Carter, Ralph Fiennes, Robbie Coltrane, Jason Flemyng, Sally Hawkins, Tamzin Outhwaite, David Walliams, Holliday Grainger
Distribuidora: A Contracorriente Films
Fecha de estreno: 27 de marzo de 2013

Los últimos días

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2013. Una misteriosa enfermedad se extiende por todo el planeta. La humanidad desarrolla un pánico irracional a salir al exterior que provoca la muerte de manera fulminante. Pronto, toda la población mundial se queda encerrada en los edificios. Mientras la civilización se desmorona, Marc emprende una odisea en busca de Julia, su novia desaparecida, sin poder salir a la calle.

Los hermanos Àlex y David Pastor (Infectados, 2009) nos presentan un thriller apocalíptico en el que el fin del mundo está más cerca de lo que creemos y es causado por algo tan sencillo como una forma extrema de agorafobia.

Ambientada en una Barcelona desierta donde los túneles de metro se han convertido en avenidas y las estaciones en campos de refugiados, Los últimos días está protagonizada por dos grandes actores que llevan el peso de la película sobre sus hombros: José Coronado (El cuerpo, No habrá paz para los malvados) y Quim Gutiérrez (Primos, Todo es silencio).

Un mano a mano entre uno de los grandes del cine español y una gran promesa que demostró hace mucho que no tiene que envidiar a nadie. Los dos protagonizan un duelo de personalidades, dos enemigos con un objetivo común: la supervivencia.

Como nos contó José Coronado en la entrevista que nos concedió a Es Madrid No Madriz, los dos directores “mezclan la técnica, el estilo y el ritmo americanos con la emoción que tanto nos gusta a los europeos”.

Los ultimos dias

Una cinta a la que no le hacen falta grandes efectos especiales porque se sustenta en un guión muy cuidado en el que no importa el origen de la enfermedad sino sus consecuencias y los cambios que origina, no sólo a los hombres, sino a todo nuestro mundo.

Los últimos días es una historia sobre el amor y la amistad, sobre las prioridades cambiantes del los seres humanos ante la supervivencia. Cuando el fin es sobrevivir, tienes que sacar lo mejor de ti mismo. En el fondo, lo hermanos Pastor nos cuentan un thriller con un mensaje esperanzador y una advertencia de cuidar el planeta porque lo estamos destruyendo a pasos agigantados.

FICHA TÉCNICA
Dirección y Guión: David Pastor y Àlex Pastor.
Interpretación: Quim Gutiérrez, José Coronado, Marta Etura, Leticia Dolera, Mikel Iglesias, Ivan Massagué, Jose Mellinas, Pere Brasó, Albert Prat, Momo Ballesteros
Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España
Fecha de estreno: 27 de marzo de 2013

Amor y letras

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Desencantado con su trabajo y con un futuro incierto, Jesse Fisher (Radnor) regresa a su antigua universidad para la cena de jubilación de su profesor favorito. Un encuentro fortuito con Zibby (Olsen), una precoz estudiante de 19 años, despierta en Jesse sentimientos que creía olvidados. Ambos sienten una poderosa atracción que termina en romance, pero tendrán que hacer frente a numerosos obstáculos, y en especial, a la diferencia de edad entre ellos.

La segunda película como director y protagonista de Josh Radnor, conocido mundialmente por encarnar al idealista y romántico Ted Mosby en la sitcom Cómo conocí a vuestra madre, llega hoy a la cartelera española. Hemos tenido que esperar medio año para poder verla en los cines, tras estrenarse el pasado 14 de septiembre en Estados Unidos y pasar por distintos Festivales tan prestigiosos como el de Sundance.

Amor y letras (Liberal Arts) es una comedia dramática, escrita, dirigida y protagonizada por Josh Radnor en la que su personaje, Jesse Fisher, regresa a su antigua universidad, un hecho que marcará un antes y un después en su vida. Con un pensamiento idealizado de sus días universitarios, Jesse, con un importante síndrome de Peterpanismo, empezará a madurar en el preciso momento en el que se encuentra con Zibby, una precoz estudiante interpretada por Elisabeth Olsen (Luces rojas).

amor_y_letras_15149Los dos llevan el peso del guión con unas interpretaciones muy buenas, recreando de manera realista el ambiente universitario con todos sus elementos positivos y negativos y los diversos personajes que nos podemos encontrar. Entre ellos está el chico trascendental, que vive el momento y tiene una filosofía bastante peculiar, al que da vida Zac Efron (El chico del periódico, Cuando te encuentre) y el joven inadaptado con demasiados problemas.

En definitiva, Amor y letras es una historia que nos muestra la importancia de vivir el momento, de no anclarse al pasado y de madurar sin miedo y sin prisa en la que destaca la esencia que Josh Radnor imprime en cada una de sus películas. Muy recomendable.

En muy pocos días podréis leer la entrevista realizada a Josh Radnor en Es Madrid No Madriz Magazine.

FICHA TÉCNICA
Dirección y Guión: Josh Radnor
Interpretación: Josh Radnor, Elizabeth Olsen, Zac Efron, Allison Janney, Elizabeth Reaser, Richard Jenkins, Kate Burton, Michael Weston
Distribuidora: Avalon
Fecha de estreno: 15 de marzo de 2013

Bryan Burk presenta la nueva película de Star Trek

Bryan Burk

Bryan Burk, productor de varios episodios de Lost, Fringe y de la cinta Super 8, ha presentado esta mañana en los Cinesa Parquesur, 28 minutos de infarto de la esperadísima Star Trek: En la Oscuridad en formato IMAX.

Tras un breve y simpático vídeo presentación de J.J.Abrams en el que se ha disculpado por su corte de pelo y por no poder estar presente en este evento, el otro co-productor de Star Trek: En la Oscuridad, Bryan Burk, ha dado una pequeña charla sobre las expectativas y objetivos de esta nueva entrega de las aventuras del Enterprise: «Decidimos definitivamente que tendría que ser una película mejor. Con más drama, con más acción y una película más grande» afirmaba un Burk sonriente.

«Star Trek siempre ha sido una película de extremos incluso en EEUU. Están aquellos que adoran Star Trek y los que piensan que aquellos a los que les gusta están completamente locos. Curiosamente yo formaba parte de este segundo grupo».

Tras esta breve reflexión Bryan Burk ha presentado 28 minutos de metraje de la película, casi media hora cargada de acción, efectos especiales e imágenes sorprendentes del Enterprise que nos han dejado a todos los presentes agarrados a la butaca y con ganas de más.

Lástima que hasta el 5 de julio no podamos descubrir el desenlace de una de las cintas que promete ser uno de los taquillazos del año.

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Sinopsis de Star Trek: En la oscuridad

En el verano de 2013, el innovador director J.J. Abrams nos ofrecerá un explosivo thriller de acción que mete a Star Trek en la oscuridad.

Cuando a la tripulación de la nave Enterprise le ordenan que regrese a casa, descubren una imparable y terrorífica fuerza que, desde dentro de su organización, ha hecho saltar por los aires la flota y todo lo que esta representa, sumiendo al mundo en una profunda crisis.

Con un asunto personal que resolver, el capitán Kirk encabeza una incursión a un planeta en guerra para capturar a un hombre que es un arma de destrucción masiva.

A medida que nuestros héroes se van sumergiendo en una épica partida de ajedrez a vida o muerte, el amor se verá puesto a prueba, las amistades se romperán, y habrá que hacer ciertos sacrificios por la única familia que le queda a Kirk: su tripulación.

The Croods

The Croods

Esta aventura cómica en 3D sigue los pasos de la primera familia moderna del mundo durante el viaje de su vida. Cuando la caverna que siempre ha sido su hogar es destruida –al igual que el resto de su mundo poco después– los Croods se ven obligados a emprender el primer viaje familiar por carretera (o más bien sendero).

Sacudidos por choques generacionales y por movimientos sísmicos, los Croods descubren un increíble nuevo mundo, lleno de fantásticas criaturas, y un futuro que supera cuanto habían imaginado.

El último proyecto de DreamWorks gira en torno a una familia de cavernícolas bastante especial: un padre sobreprotector al que no le gusta su suegra, una hija rebelde y un bebé salvaje que más parece un perro son algunos de los personajes que forman parte de Los Croods.

Por circunstancias de la evolución y de los cambios de la Tierra, Los Croods se ven obligados a realizar un viaje hacia lo desconocido, hacia el mañana, por lo que tendrán que dejar atrás sus miedos a los cambios y a lo que no conocen para poder llegar al mañana.

cartelUna original historia en la que toda la familia se lo pasará en grande disfrutando con los descubrimientos de estos cavernícolas no tan atrasados. En su viaje realizarán varios descubrimientos como el fuego, el calzado, la primera mascota, el primer teléfono móvil o el primer par de gafas de sol.

Detrás de esta película están Chris Sanders (director de Cómo entrenar a tu dragón, Lilo & Stitch) y Kirk DeMicco (Space Chimps) dirigiendo a una familia prehistórica a la que le han prestado sus voces actores y actrices de renombre como Nicolas Cage, Ryan Reynolds, Emma Stone, Catherine Keener, Clark Duke y Cloris Leachman.

Con unos escenarios increíbles, unos personajes entrañables y animales nacidos de la imaginación, DreamWorks no supera su anterior película, la maravillosa El origen de los guardianes, pero nos muestra una historia original con valores tan esenciales como la familia, el amor y la valentía.

FICHA TÉCNICA
Dirección y guión: Chris Sanders, Kirk DeMicco
Interpretación: (Voces de) Nicolas Cage, Ryan Reynolds, Emma Stone, Catherine Keener, Clark Duke, Cloris Leachman
Distribuidora: Hispano Foxfilm
Fecha de estreno: 22 de marzo de 2013

Anna Karenina

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Nos encontramos en el año 1874. La preciosa y vivaz Anna Karenina (Keira Knightley) lleva la vida deseada por todas sus contemporáneas: está casada con Karenin (Jude Law), un importante funcionario al que ha dado un hijo, y su posición social en San Petersburgo es envidiable.

Viaja a Moscú después de recibir una carta de su hermano, el mujeriego Oblonsky (Matthew Macfadyen), pidiéndole ayuda para salvar su matrimonio con Dolly (Kelly Macdonald). En el tren, Anna conoce a la condesa Vronsky (Olivia Williams), a la que espera su hijo, el elegante oficial de caballería Vronsky (Aaron Taylor-Johnson). Cuando Anna es presentada al oficial, surge una chispa mutua que ninguno de los dos ignorará.

El poder de esta novela perteneciente a los clásicos de la Literatura Universal sigue estando vigente. Escrita por León Tolstói y publicada por primera vez en 1877, la historia de Anna Karenina sigue emocionando a generaciones: la lucha de una mujer por ser feliz y amar a un conde, rompiendo todas las convenciones sociales, es una feroz crítica a la aristocracia rusa.

Llevada en varias ocasiones a la gran pantalla e interpretada por grandes actrices como Greta Garbo o Vivien Leigh, el director británico Joe Wright (El solista, Hanna) nos presenta una nueva adaptación teatral de Anna Karenina, y digo teatral porque un teatro es el nexo de unión de los diferentes escenarios. Esta vez, la encargada de dar vida a la inolvidable Anna es Keira Knightley, en su tercera colaboración con Wright tras Orgullo y Prejuicio y Expiación, con una interpretación muy en la línea de estas películas de época.

anna_karenina_14158Por su parte, Jude Law (Gattaca, Alfie, The Holiday, Sherlock Holmes, Hugo, El origen de los guardianes) es Aleksei Karenin, el marido de Anna, y Aaron Johnson (Nowhere Boy) es el conde Vronsky.

Completan el reparto Kelly Macdonald (serie “Boardwalk Empire”), Matthew Macfadyen (Orgullo y prejuicio), Domhnall Gleeson (Harry Potter y las reliquias de la muerte), Alicia Vikander (Un asunto real), Emily Watson (Gosford Park), Olivia Williams (Hanna) y Ruth Wilson (serie “Luther”).

Anna Karenina cuenta con una maravillosa puesta en escena que muestra los cambios de escenario magistrales de Joe Wright y un perfecto vestuario, ganador de un Oscar. Una historia atemporal que explora la capacidad del ser humano para amar y nos muestra un fiel retrato de las normas y la hipocresía de la alta sociedad en la Rusia Imperial.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Joe Wright
Guión: Tom Stoppard
Interpretación: Keira Knightley, Jude Law, Aaron Johnson, Kelly Macdonald, Matthew Macfadyen, Domhnall Gleeson, Alicia Vikander, Emily Watson, Olivia Williams, Ruth Wilson
Distribuidora: Universal Pictures International Spain
Fecha de estreno: 15 de marzo de 2013

Antonio Trashorras: “No tengo miedos ni como crítico ni como director”

Antonio y Ana

Puede que el nombre de Antonio Trashorras no os diga nada pero si os adelanto que fue el guionista de El espizano del diablo (Guillermo del Toro, 2001), crítico de cine durante muchos años de Fotogramas y de El País y director de contenidos de la productora Hill Valley, al frente de Muchachada Nui, La hora de José Mota o Museo Coconut puede que os vaya sonando un poco.

Este director madrileño se lanza ahora a su primera aventura en la dirección del largometraje con una historia de miedo en la que Ana de Armas lo pasa realmente mal. Con motivo del estreno de El callejón pude entrevistarlos en la Academia de Cine.

Antonio, ¿Cuál es el motivo por el que has elegido una película de terror para estrenarte en la dirección de largometrajes?

Antonio Trashorras: Porque es el género que más me gusta. Desde niño he sentido mucho en común con el terror y con el miedo. Prácticamente es en lo que pienso la mayor parte del tiempo.
Ana de Armas: (Entre risas) Y en hacer sufrir a las mujeres.
A.T: Y en hacer sufrir a las mujeres pero manteniendo su dignidad. En el terror hay un término que se utiliza mucho, “La reina del grito”, que son actrices que hacen su carrera entera en el terror, pero para mí, Ana no es una reina del grito porque no va a hacer una carrera en el terror. Su carrera es todo el cine, cualquier género lo puede hacer bien.

Normalmente, las que se dice que son reinas del grito, sólo pueden hacer eso. La película que siempre menciono es Halloween de Carpenter: Jamie Lee Curtis es una gran actriz que ha hecho películas de todo tipo pero en Halloween dio lo mejor de sí misma haciendo de heroína del terror, algo que Ana en El callejón hace excelentemente. Pero su capacidad trasciende mucho del género.

Al hilo de Las reinas del terror, Ana, ¿qué reinas del terror admiras?
A.A: Shelley Duval de El Resplandor, me gusta mucho. Antonio me aconsejó que viera algunas películas de terror, entre ellas The ring, con Naomi Watts.
A.T: Naomi Watts es un ejemplo. Hace una de terror pero ella es una actriz por encima de hacer sólo terror.

(SPOILER) Antonio, ¿qué influencias has tenido a la hora de realizar esta película?
A.T: Todo el cine que he visto desde pequeño: de terror y de no terror. Hay mucho de Brian de Palma, de John Carpenter, Darío Argento, Mario Baba… son muchos directores que voluntariamente no imito, simplemente cuando veo un plano me recuerda a ellos. Me ha salido así.

(SPOILER) La imagen de vampiros que das es más parecida a la de Darío Argento que a la romántica de Drácula de Coppola…
A.T: Sí, lo que tiene la película es que empieza en una especie de fantasía, Ana bailando en un mundo pop muy colorista. Luego, la cinta va avanzando hacia lo oscuro y hacia lo más crudo y la última parte es una pesadilla. Si es verdad que a mí el vampirismo que más me interesa es éste.

Ana marca muy bien los escalones de sufrimiento, desde una chica asustada, atemorizada a aterrorizada… Y llega un momento en el que ya, el siguiente escalón, sólo lo consigues con monstruos y es la monstruosidad extrema a lo que se enfrenta al final.

Ana, ¿cómo ha sido trabajar con Antonio?
A.A: Ahora empezamos con el peloteo, Antonio (Los dos se miran y ríen). Siempre lo digo, estoy muy orgullosa de él y lo admiro muchísimo. Es la verdad, es de las personas más inteligentes que he conocido en mi vida. Antonio dice que el regalo soy yo pero creo que es al revés. Se hizo muy fácil trabajar con él a pesar de que el rodaje era duro y agotador y con inconvenientes del día a día. No le importa cambiar el guión, los diálogos, menos el vestuario que tuvimos ahí un problema…

A.T: El vestuario es muy importante. No pasó nada pero al elegirlo hubo especial importancia. Ahí si me doy cuenta de que quizá, los directores, hombres y mujeres, no le prestan tanta atención a este área. A mí el vestuario me interesa mucho, al igual que me interesan los colores del escenario y las luces, me interesa el vestuario porque dice cosas.

El cine que intento hacer es simbólico, para mí la elección de colores y la forma de mezclarse expresan mucho y la composición del personaje está basada también en cómo viste. Me decían de broma que estaba haciendo muñecos pero en el fondo estaba haciendo símbolos y no es sólo lo que dice un personaje o lo que la acción le obliga a hacer sino visualmente lo que transmite.

Ana de Armas

Ana, es la película en la que mayor protagonismo tienes de las que has hecho hasta ahora, ¿cómo te has preparado el personaje?
A.A: Mmm… Creo que algo iba a la par con el personaje y conmigo, que era la supervivencia. El pensar que tienes que salir de allí lo mejor posible, salir viva. Creo que ese estrés y esa presión iban a la par. Utilicé tanto el agotamiento físico durante el rodaje para el personaje como la necesidad de salir viva de ahí y creo que más que nada fue intuición y supervivencia.

¿Con qué películas de terror habéis crecido?
A.A: Tiburón y El Resplandor me han marcado mucho. También Sola en la oscuridad.

¿Te ha ayudado de alguna manera tu experiencia en El internado a la hora de prepararte para este personaje?
A.A: Seguramente sí pero ni siquiera pensé en eso. No asocié una cosa con la otra. No creo que se parezca en nada al personaje de El internado y al nivel de miedo y de tensión de El Callejón. El personaje es mucho más maduro que una niña de 16 años. Es muy distinto.
A.T: Es la hermana mayor.

Antonio, has sido crítico de cine durante muchos años, ¿cuáles son tus miedos como crítico que has tenido en cuenta a la hora de dirigir?
A.T: Miedos no tengo ninguno ni como crítico ni como director. Está un poco asociado ya a tener cierta edad y a que no te ves con un exceso de responsabilidad con nada de lo que haces. Cuando eres más joven te importa todo mucho y a todo le das mucha importancia, crees que cada pequeño paso es vital para tu vida y para tu carrera y llega un momento en que las cosas no tienen tanta importancia, suceden mejor o peor pero luego siempre hay un camino.

Lo mejor es disfrutar con lo que haces ya que de joven no te permites disfrutar demasiado por las cosas porque estás pendiente de las consecuencias. Quiero decir, hay muchos directores jóvenes a los que  veo más agarrotados y más carentes de frescura que la gente mayor. Como en mi caso debuto ya con una cierta edad, me lo tomo como un juego y como un regalo.

el_callejon_11226Además luego me llega una actriz como Ana con la cual todo es muy agradable y fácil. Aunque ella lo haya pasado mal en según que situaciones, desde el otro lado de la cámara había veces que yo me notaba como no trabajando en absoluto. Como disfrutando a un nivel muy infantil.

¿Cómo veis el panorama del cine español?
A.T: El mayor problema que tienen los directores es rodar. Hay muy pocos proyectos con posibilidad de que sean financiados. No dan ninguna facilidad. Es un problema económico general, del país. Este año se está rodando poquísimo, espero que no vaya a peor, pero claro, la situación es de un parón muy acusado de toda la industria.

(SPOILER) El final lo dejas un poco abierto, ¿va a haber segunda parte de El callejón?
A.T: A mí me gustaría hacer la segunda parte de El callejón. Las dos hermanas en la carretera en plan salvajes. Dos hermanas vampiras salvajes en la carretera: las dos son Ana, una morena y otra rubia. Por hoteles, moteles y tal, pero haciendo el cabra. Solo que no se yo si esto va a poder ser.

Entrevista: Pilar Sarro
Imágenes: Jorge Azula