Insensibles

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España 1931. En un remoto poblado en los Pirineos, una generación de niños nace con un extraño mal desconocido: son insensibles al dolor físico. Agresivos e irresponsables, crecen con una percepción trastornada de los valores humanos. Son un peligro incontrolable, no sólo para ellos mismos sino para todo el mundo que les rodea.

En la actualidad, David, un brillante neurocirujano, y su novia tienen un terrible accidente de coche. Ella fallece; David sale ileso… aunque los exámenes médicos revelan la presencia en su organismo de un linfoma avanzado. Su única oportunidad de sobrevivir es un trasplante de médula ósea.

Justo antes del estallido de la guerra civil, los niños que padecen el misterioso síndrome son encerrados en un viejo asilo psiquiátrico, donde un equipo médico trata de rehabilitarlos. Pero la guerra y la posguerra, hechas de privaciones y desgracias degradaran las condiciones de vida ya de por si terribles de estos niños, y solo sobrevivirá uno, el más fuerte de ellos, para convertirse en una criatura de pesadilla: Berkano.

Cuando David habla con sus padres acerca del trasplante de médula ósea, éstos tienen que confesar la verdad sobre él: él fue adoptado. Todas las preguntas sobre sus orígenes están bloqueadas por un muro de silencio y terror. En la búsqueda de sus padres biológicos, David acabará cruzándose con Berkano… y su vida cambiará para siempre.

La ópera prima del director hispano francés nacido en Miami en 1977, Juan Carlos Medina, es una historia llena de metáforas y reflexiones dividida en dos tramas: una en el marco de la Guerra Civil española y otra en  la actualidad. Rodada en castellano, catalán y alemán Insensibles es una cinta visual y sensorialmente fuerte que te atrapa desde los primeros minutos aunque en algunos momentos pierde fuelle en lo que al guión se refiere.

Con el trasfondo de una enfermedad desconocida a mediados del siglo XX, Juan Carlos Medina nos cuenta el viaje interior de David, neurocirujano al que da vida un soberbio Alex Brendemühl, que sabe dotar a su personaje de la frialdad y angustia necesaria para que viajemos con él.

insensibles_15842Acompañándole en este viaje de descubrimiento personal, en el que descubrir un secreto le puede costar la vida, se encuentran unos nos menos impresionantes actores: Juan Diego y Félix Gómez, en la  tercera ocasión en la que trabajan juntos aunque no comparten plano en la historia, tras Padre Coraje y El camino de los ingleses. Los tres son los pilares fundamentales de Insensibles pero no podemos olvidarnos de Tomas Lemarchis y el expresivo Ilias Stothart, secundarios delujo.

Pero la guerra y la enfermedad de los ‘insensibles’ no son los únicos temas controvertidos que toca Juan Carlos Medina sino que el descubrimiento de los niños robados está también muy presente en este thriller catárquico y metafórico.

Sin duda, uno de los puntos fuerte de la historia es la presencia de un misterioso personaje llamado Berkano del que poco puedo decir para no caer en spoilers.

En definitiva, Insensibles es un thriller sobre los riesgos y el precio de saber la verdad, sobre la libertad que adquieres cuando eres plenamente consciente de tu historia. En palabras de Àlex Brendemühl ‘el viaje a la oscuridad, al dolor y a la enfermedad hacen que el personaje entre en un estado superior de conciencia y empiece a vivir’.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Juan Carlos Medina
Guión: Juan Carlos Medina y Luiso Berdejo
Interpretación: Àlex Brendemühl, Juan Diego, Félix Gómez, Bea Segura, Tómas Lemarquis, Derek de Lint, Ramon Fontserè, Silvia Bel, Lluís Soler, Irene Montalà.
Distribuidora: A Contracorriente Films
Fecha de estreno: 14 de junio de 2013

El cuarteto

El cuarteto

La Casa Beecham es un hervidero. Circula el rumor de que, esta residencia para músicos retirados, pronto acogerá a un nuevo huésped. Y se dice que será alguien famoso. Para Reginald Paget (Tom Courtenay), Wilfred Bond (Billy Connolly) y Cecily Robson (Pauline Collins) es sólo un cotilleo más. Cuando de repente ven entrar por la puerta a su ex compañera del cuarteto, Jena Horton (Maggie Smith), se quedan en estado de shock.

Su posterior carrera como solista, con el ego correspondiente que le acompañaba, acabo no sólo con su gran amistad, sino también con su matrimonio con Reggie, el cual se toma las nuevas noticias muy mal. ¿Puede el tiempo cerrar viejas heridas? ¿Podrá el famoso cuarteto solventar sus diferencias para la celebración de la gala en La Casa Beecham?

La ópera prima de Dustin Hoffman (El graduado, Todos los hombres del presidente, Kramer contra Kramer, Héroe por accidente) como director es una comedia dramática sobre el miedo a envejecer de un particular cuarteto formado por los impresionantes Maggie Smith, Billy Connolly (El último samurái, Proposición indecente), Pauline Collins (Shirley Valentine, Albert Nobbs) y Tom Courtenay (Doctor Zhivago, La noche de los generales).

dustin hoffmanJunto a ellos, e intentando organizar el desaguisado que reina en la Casa Beecham está Michael Gambon (El discurso del rey, The Insider, Mary Reilly), que aquí deja a un lado las barbas y el gorro de Dumbledore y comparte fotogramas con su también compañera en Harry Potter y Gosford Park, Maggie Smith (El exótico Hotel Marigold, Té con Mussolini, Muerte en el Nilo).

Y ningún compositor más acertado para reunirles de nuevo que Verdi y su obra maestra, Rigoletto, cuya melodía está presente durante toda la película.

Dustin Hoffman dirige bajo su batuta un verdadero recital de voces en el que la mayoría de los actores han sido grandes profesionales de las Orquestas más prestigiosas del mundo como la de Londres o París.

El cuarteto son dos horas de película, con sabor a telefilm, que muestra las viejas rencillas, el miedo a equivocarse otra vez y la añoranza por la gloria y los aplausos del pasado de grandes cantantes de ópera que hará que los espectadores salgan con una sonrisa en los labios.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Dustin Hoffman
Guión: Ronald Harwood
Interpretación: Maggie Smith, Michael Gambon, Tom Courtenay, Billy Connolly, Pauline Collins, Sheridan Smith, Luke Newberry, Trevor Peacock, David Ryall, Ronnie Fox
Distribuidora: Vértigo Films
Fecha de estreno: 25 de enero de 2013

Coriolanus

Coriolanus

Basado en el clásico de Shakespeare, Coriolanus muestra el regreso de un líder militar a su patria como gran triunfador. No obstante, sus impopulares políticas le acabarán condenando al exilio. Movido por la rabia, Coriolanus se une a sus rivales enfrentándose al dilema de resarcir su orgullo o atacar su tierra natal.

La ópera prima como director de Ralph Fiennes es un thriller político sobre el poder, la corrupción y los conflictos entre las diferentes clases sociales atrapadas en mitad de una guerra.

En el centro de este infierno, el noble y complejo Cayo Marcio, el Coriolanus que da título al film, se debate entre el honor, la valentía y la moral. Los mismos rasgos que le han proporcionado gran éxito como líder militar, serán también la causa de su destrucción. Su rabia ante las presiones para que abandone sus principios le llevarán a la tragedia.

La batalla política y personal así como el convulso estado de la sociedad son tan relevantes en la actualidad como en el momento en que vivió Plutarco, episodio que recoge la obra original escrita por Shakespeare y en la cual se inspira la película.

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El encargado de dar vida a este héroe imperfecto de Shakespeare es el mismo Ralph Fiennes (El paciente inglés, La lista de Schindler, El jardinero fiel, The Reader, Saga de Harry Potter), obsesionado con este papel desde que lo interpretó en el año 2000 en la obra teatral dirigida por Jonathan Kent para el teatro Almeida de los estudios Gainsborough de Londres.

El actor inglés se lanza a dirigir y protagonizar Coriolanus, en un ejercicio tremendo y genial de dirección e interpretación.Con unos ojos azules que son capaces de expresar com muy pocos la ira y la venganza contenida, es capaz de hacer muy creíble este personaje en la actualidad.

Sin embargo, como todo héroe tiene su talón de Aquiles, en el de Coriolanus no iba a ser menos y ése punto débil es su madre, Volumnia, interpretada por la gran Vanessa Redgrave (Julia, Regreso a Howards End, Inocencia interrumpida, La verdad oculta, Expiación), la única con un temperamento igual que su hijo y que sabrá llevarle al poder en la sombra.

Gerard Butler demuestra en esta cinta ser un actor camaleónico dejando atrás personajes como los de sus última películas (300, Un buen partido) y metiéndose en la piel del alter ego de Coriolanus, Tulio Aufidio, el guerrero enemigo complejo, heroico y misericordioso que está en permanente duelo interpretativo con Coriolanus.

Junto a este triángulo principal, destacan la nominada al Oscar por La noche más oscura, Jessica Chastain (El árbol de la vida, Criadas y Señoras) como Virgilia, correcta esposa de Coriolanus, y el magnífico Brian Cox como Menenius (Braveheart, Reacción en cadena, El caso Bourne, Troya, Match Point, Zodiac).

Belgrado es Roma
Una idea fundamental de Ralph Fiennes era que Roma debía reflejar cualquier ciudad de cualquier lugar del mundo, tanto arquitectónica como socialmente.

Cuando vio Belgrado, en Serbia, supo que había encontrado un lugar con el peso, la textura y los recursos que necesitaba. Belgrado representa a la perfección los extremos de la ciudad moderna: decadencia urbana, pobreza, bloques de pisos en ruinas, mercados bulliciosos y zonas industriales antiguas se contraponen con las casas de los ricos, los bares y restaurantes de moda, los edificios modernos de oficinas y espacios públicos abiertos. Además, la elección adquiría mayor resonancia dramática, ya que Belgrado había sido uno de los centros del conflicto de los Balcanes.

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De esta forma, el edificio del Parlamento Serbio se convirtió en el senado romano para la producción, y las escenas de protesta en las escaleras del senado revivían de forma desconcertante los sucesos que tuvieron lugar durante la guerra. También se rodó en el Hotel Yugoslavia, destruido parcialmente al alcanzarle el impacto directo de una bomba de la OTAN en 1999.

Coriolanus es, en definitiva, un duelo interpretativo excepcional entre dos grandes guerreros, Ralph Fiennes y Gerard Butler, en una historia ambientada hace siglos que nunca pasa de moda.

‘Coriolanus’ de Ralph Fiennes, estreno multiplataforma

FICHA TÉCNICA
Dirección: Ralph Fiennes
Guión: John Logan
Interpretación: Ralph Fiennes, Jessica Chastain, Gerard Butler, Brian Cox, James Nesbitt, Vanessa Redgrave, Lubna Azabal, Ashraf Barhom, Dragan Micanovic, Nikki Amuka-Bird, Slavko Stimac, Kieron Jecchinis, John Kani, David Yelland, Mona Hammond
Distribuidora: Emon
Fecha de estreno: 25 de enero de 2013

Infancia clandestina

infancia clandestina

“Hoy emprendemos el regreso a la Argentina”. Así empieza la nueva vida de Juan, un niño de 12 años que, después de vivir en el exilio, regresa con su familia a un país que sigue bajo el régimen militar que les hizo huir. Las instrucciones para él son claras: a partir de ahora ya no eres Juan, eres Ernesto.

‘Infancia Clandestina’ es una conmovedora historia de pasaportes falsos, de escondites en el garaje, de traslados inesperados, de cumpleaños inventados, de ver a tu abuela a escondidas… Contada siempre desde el punto de vista de Juan quien, mientras es testigo del mundo combativo de sus padres, intenta que la suya sea una vida normal donde la cotidianidad del colegio, las fiestas, las acampadas, las bromas y las risas con mamá… también tienen su lugar.

Y para eso, Juan cuenta con su adorado tío Beto (Ernesto Alterio) quien, en contrapunto con papá, entiende que sus ideales y su lucha no están reñidos con las ganas de disfrutar.

¿Pero es eso posible? El mundo de Juan empieza a mostrar grietas cuando conoce a María, una niña de su colegio con quien descubre, por primera vez en su vida, lo fuerte que es la sensación de amar… ¿Qué pasa cuando las decisiones de tus padres te impiden vivir tus propios sueños?

infancia clandestina cartelEsta pequeña historia representa la vivencia de muchos niños en la última dictadura militar en Argentina (1976-1983) y también representa la propia vida del director, Benjamín Ávila, cuya madre fue detenida y desaparecida en 1979.
El cineasta argentino, responsable de cintas como Veo, veo, Nietos y La gotera, nos acerca las consecuencias de la dictadura argentina de Videla de la mano de tres componentes destacados del movimiento Montonero, organización guerrillera argentina identificada con la izquierda peronista.

Infancia clandestina merece la pena verla para conocer la represión dictatorial argentina. No en vano, le ha valido la candidatura al Oscar en la categoría de Mejor Película de Habla No Inglesa. Con un elenco de grandes actores, entre los que Ernesto Alterio (Una pistola en cada mano, El sueño de Iván, El otro lado de la cama, Días de fútbol) está simplemente tremendo, es una cinta que muestra a la infancia oprimida y obligada a vivir con miedo.

Una historia cuyo desenlace nos deja un nudo en la garganta y con un sentimiento de huerfandad cuando el personaje de Alterio se va de la escena, tan profundo que nos sentimos como el niño protagonista, con un vacío existencial y un futuro incierto.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Benjamín Ávila
Guión: Benjamín Ávila y Marcelo Müller
Interpretación: Natalia Oreiro (Charo), Ernesto Alterio (tío Beto), César Troncoso (Daniel), Cristina Banegas (abuela), Marcelo Mininno, Teo Gutiérrez Romero (Juan), Violeta Palukas.
Distribuidora: Wanda Visión
Fecha de estreno: 21 de diciembre de 2012

Fin

Tras años sin verse, un grupo de amigos se reúne un fin de semana en una casa en la montaña. La sombra de un turbio episodio del pasado planea a lo largo de la reunión. Durante la primera noche, un extraño incidente altera sus planes quedando completamente aislados. Deciden salir y buscar ayuda. Pero en el camino el grupo se desintegra mientras un nuevo orden natural se impone.

El director alicantino, Jorge Torregrossa, debuta en el largometraje con una aventura extraordinaria, una historia apocalíptica y llena de suspense, basada en la novela homónima de David Monteagudo.

Fin tiene un “fin” justificado pero el director no cierra la trama para nada, nos deja a los espectadores sin respuestas a la cantidad de preguntas que nos vamos haciendo conforme avanza la historia. La primera media hora mantiene en vilo, la idea atrae, sin embargo, se va desinflado poco a poco debido a que en algunos momentos falta tensión dramática y en otros, es demasiado lenta para pertenecer al género del thriller y de la ciencia-ficción.

El reparto lo componen sorpresas como Andrés Velencoso, en su debut en la pantalla grande, con una interpretación bastante creíble de su personaje, aunque no falta el momentazo saliendo del agua, que parece un anuncio de la colonia Allure Homme Sport de Chanel cuya campaña protagonizó hace unos años el modelo español.

Sin lugar a dudas, los mejores de Fin, los que llevan el peso de la película, son Daniel Grao, Carmen Ruiz, Maribel Verdú y Clara Lago. Grao tiene una larga trayectoria en cine en la que destacan sus personajes en La flaqueza del bolchevique o Los ojos de Julia pero su cara le será conocida a los seguidores de las series Luna, el misterio de Calenda, Águila Roja, Los misterios de Laura o Sin tetas no hay paraíso.

En lo concerniente a Carmen Ruiz, qué decir de ella. Una actriz cómica de las mejores que empezó a ser conocida por su participación en Mujeres y Yo soy Bea. Maribel Verdú es una de las veteranas del reparto, con un papel menos complejo que su gran Madrastra en Blancanieves, de Pablo Berger. Por su parte, a Clara Lago le sigue faltando un poco de sentimiento y no deja de ser un poco insulsa en esta película.

Completando el reparto encontramos a Antonio Garrido y a Blanca Romero, correctos en sus roles, de escasa aparición como podréis observar los espectadores que decidáis ver la cinta.

Jorge Torregrossa ha admitido en la rueda de prensa ofrecida en el Room Mate Óscar de Madrid que le han influido tres largometrajes a la hora de dirigir Fin: Uno de ellos es Los pájaros (Alfred Hitchcock, 1963) por su “final abierto y apocalíptico”; otro es Picnic en Hanging Rock (Peter Weir, 1975) por sus “desapariciones misteriosas” y cerrando la trilogía, La aventura (Antonioni, 1960).

Rodada en localizaciones del litoral mediterráneo como Lleida, Castellón y Alicante, Fin es una cinta para aquellos que quieran descubrir otro “fin” en las películas de ciencia-ficción y suspense, buena en su realización e interpretaciones y no tan buena en su propio ritmo.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Jorge Torregrossa
Guión: Jorge Guerricaechevarría y Sergio G. Sánchez; basado en la novela de David Monteagudo
Interpretación: Maribel Verdú, Daniel Grao, Clara Lago, Blanca Romero, Antonio Garrido, Carmen Ruiz, Miquel Fernández, Andrés Velencoso, Eugenio Mira
Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España
Fecha de estreno: 23 de noviembre de 2012

El origen de los guardianes

‘El origen de los guardianes’ es una aventura épica y mágica que cuenta la historia de Santa Claus, el Conejo de Pascua, el Hada de los Dientes y Jack Escarcha; personajes legendarios con desconocidas habilidades extraordinarias.

Cuando un espíritu maligno, conocido como Sombra, decide inundar de miedo los corazones de los niños, los Guardianes inmortales unen sus fuerzas para proteger los deseos, las creencias y la imaginación de los niños.

Basada en el libro The guardians of childhood de William Joyce, la apuesta de DreamWorks para estas Navidades promete irrumpir con fuerza en la cartelera. Producida por Guillermo del Toro, la ópera prima de Peter Ramsey en la gran pantalla es una historia sobre la ilusión, la esperanza y los miedos personales que se deben afrontar.

El origen de los guardianes es una preciosa película de animación muy bien realizada con una banda sonora perfecta de Alexandre Desplat, un imprescindible que ha dotado de bandas sonoras extraordinarias a cintas como Argo (Ben Affleck), Reality (Matteo Garrone), Moonrise Kingdom y Fantastic Mr. Fox (Wes Anderson), Los idus de marzo (George Clooney), La joven de la perla (Peter Webber), La Reina (Stephen Frears), El discurso del rey (Tom Hooper) y El curioso caso de Benjamin Button (David Fincher) entre otras.

Además es indispensable en todas las películas de Jacques Audiard como De óxido y hueso (pendiente de estreno en nuestro país) y Un profeta.

Animaciones muy cuidadas

Desplat dota al guión de la película de una sensibilidad acorde con cada momento, expresando las emociones que sienten los diversos personajes principales. Sin él, El origen de los guardianes perdería mucho peso como largometraje. Aparte de su emotiva banda sonora, esta cinta se apoya en unas animaciones muy bien trabajadas, cuidando al detalle todas las características de los guardianes, añadiendo cualidades casi humanas a cada carácter.

El origen de los guardianes cuenta en su versión original con las voces de Hugh Jackman, Chris Pine, Jude Law, Isla Fisher y Alec Baldwin, aunque el doblaje español no desmerece en absoluto las aventuras de estos entrañables personajes.

Con la misma esencia, salvando las distancias, que La historia interminable, resumidos en la idea de que los niños sigan teniendo ilusión y esperanza para que existan sus sueños, Rise of the guardians promete convertirse en uno de los estrenos navideños más esperados.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Peter Ramsey
Guión: David Lindsay-Abaire; basado en el libro “The guardians of childhood”, de William Joyce
Doblaje original: Hugh Jackman, Chris Pine, Jude Law, Isla Fisher, Alec Baldwin, Dakota Goyo
Distribuidora: Paramount Pictures Spain
Fecha de estreno: 30 de noviembre de 2012

Siempre feliz

Para Kaja, la familia es lo más importante del mundo. Es una eterna optimista a pesar de vivir con un hombre que prefiere ir de caza y que rehúsa hacer el amor con ella. Pero así es la vida.

Cuando la “pareja perfecta” se muda a la casa de al lado, Kaja debe esforzarse para seguir sonriendo. Esas dos personas guapas y maravillosas no solo cantan en un coro, ¡también han adoptado a un niño etíope! Un nuevo mundo se abre ante Kaja con todas las consecuencias. Cuando llega la Navidad, es obvio que nada volverá a ser como antes.

La directora noruega, Anne Sewitsky, rodó su ópera prima hace ya dos años. Siempre feliz llega ahora a las salas de cine españolas abalada con varios premios internacionales como el de Mejor Película en el Festival de Sundance 2011 y en el Festival de Cine Europeo de Sevilla.

Risas y llantos
Una comedia dramática que mezcla situaciones inverosímiles y divertidísimas con momentos de drama. Los cuatro protagonistas de la historia, no uno ni dos, sino cuatro, que son los que tienen el peso de la película demuestran su versatilidad y dotes interpretativas en escenas realmente logradas que pasan de la risa al llanto.

Los cuatro tienen un complejo casi de Peter Pan, viviendo en un mundo un tanto infantil que enternece pero con formas de actuar en la misma línea que los dos niños que salen en Siempre feliz. Los pequeños juegan a ser el amo y el esclavo y reflejan en sus escenas la crítica al racismo y a la esclavitud. Pero siempre es el amor el que mantiene unidos a estos personajes ordinarios en su mundo particular.

La historia es original pero la manera de contarla es un tanto experimental. El cuarteto Lucky Four asume el papel de coro en varias escenas de transición, a modo de narradores de lo que el espectador verá a continuación.

Atención también al tema de la fotografía, con una lección muy buena de Anna Myking, mostrando unos evocadores paisajes nórdicos nevados que merece la pena descubrir.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Anne Sewitsky
Guión: Ragnhild Tronvoll
Interpretación: Agnes Kittelsen, Joachim Rafaelsen, Maibritt Saerens y Henrik Rafaelsen.
Distribuidora: Golem
Fecha de estreno: 6 de julio de 2012