Exodus: Dioses y reyes

exodus-dioses-y-reyes-imagen-4El aclamado director Ridley Scott nos brinda la historia del hombre que se enfrentó al poder de un imperio. Utilizando efectos visuales de la más avanzada tecnología y la inmersión en el 3D, Scott da nueva vida al relato del desafiante caudillo Moisés cuando se alza contra el faraón egipcio Ramsés, lanzando a 400.000 esclavos a un colosal viaje de huida de Egipto.

La vida de Moisés y su lucha por la liberación del pueblo hebreo es una de las historias más apasionantes que se hayan llevado a la gran pantalla. Tiene todos los ingredientes para permanecer de actualidad a lo largo de los años: emoción, rivalidad, amor, traición…y es por ello que nunca pasará de moda.

En esta ocasión es Ridley Scott el encargado de dar vida de nuevo a Moisés y su ‘hermano’ Ramsés en Exodus: Dioses y reyes, coproducida entre España y Reino Unido. Las comparaciones son odiosas y el cineasta británico tendrá que lidiar con las semejanzas y diferencias entre su último proyecto y Los Diez Mandamientos, esa maravilla del Séptimo Arte protagonizada por Charlton Heston y Yul Brynner.

Divinidad y naturaleza terrenal

Dedicada a su malogrado hermano, Tony Scott, Exodus: Dioses y reyes deja de lado la historia de Moisés y Ramsés y se centra en el éxodo de los hebreos hacia la Tierra Prometida. Esta superproducción comienza con la batalla de los egipcios contra los hititas y posee una gran carga visual en las escenas de las diez plagas egipcias y en todo lo referente al Mar Rojo.

La cinta dirigida por Scott da más énfasis a la naturaleza terrenal de Moisés y Ramsés, trata de una forma más lógica y no divina los acontecimientos que se suceden a lo largo de la historia, acercando el mito al ser humano, pero hay ciertos episodios a los que no puede dar sentido usando la lógica. Todo ello aderezado con elementos de Gladiator y de la épica de El Reino de los Cielos y con licencias propias del director como personificar a Dios en la inocencia de un niño.exodus-dioses-y-reyes-cartel-8

Rodada en 3D en los Estudios Pinewood de Londres, en Almería y en la canaria isla de Fuerteventura, la cinta cuenta con un reparto en el que destacan el magnetismo y la enorme presencia física en la pantalla de Christian Bale, ganador del Oscar al Mejor Actor de Reparto por The Fighter y actor camaleónico como pocos. Bale lleva el peso de una historia en la que aparecen secundarios de lujo como John Turturro y Ben Kingsley y en la que Sigourney Weaver pertenece más al atrezzo que al reparto.

Ahora bien, en Exodus también podemos encontrar enormes errores de casting como las elecciones de Joel Edgerton y María Valverde para encarnar a Ramsés II y a la esposa de Moisés respectivamente. El primero crea un personaje insulso, lejos del fuerte carácter de uno de los faraones más admirados del Imperio Egipcio y Valverde ya podría haber dado clases de interpretación y de dicción inglesa antes de enfrentarse al reto de ponerse en la piel de Séfora.

Menos mal que los claroscuros no ganan a los aciertos y Scott acierta contando de una manera diferente la epopeya épica de Moisés, dándole un punto de vista diferente que puede gustar o no, pero no dejará indiferente.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Ridley Scott
Guion: Steven Zaillian, Adam Cooper, Bill Collage y Jeffrey Caine.
Interpretación: Christian Bale, Joel Edgerton, John Turturro, Aaron Paul, Ben Mendelsohn, Sigourney Weaver, Ben Kingsley, María Valverde.
Distribuidora: Hispano Foxfilm
Fecha de estreno: 5 de diciembre de 2014

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Los Boxtrolls

los-boxtrolls-imagen-1Debajo de las encantadoras calles adoquinadas de Quesberg viven los Boxtrolls, unos seres desvergonzados que salen de las alcantarillas por la noche para hacerse con los bienes más preciados de los habitantes: sus hijos y sus quesos. Al menos, esa es la leyenda que todos creen.

Pero en realidad, los Boxtrolls son una comunidad de inofensivos y estrafalarios seres que habita un espacio cavernoso en el subsuelo y que llevan cajas de cartón reciclado como las tortugas su caparazón.

Los Boxtrolls han criado a un pequeño huérfano humano llamado Eggs desde su más tierna infancia. Pero cuando el malvado exterminador de plagas Archibald Birlante decide erradicarlos, convencido de que solo así podrá formar parte de la alta sociedad de Quesberg, la amable y simpática panda de chatarreros deberá pedir ayuda a su hijo adoptivo y a una aventurera niña rica llamada Winnie.

El estudio de animación Laika nos presenta su tercer trabajo tras El alucinante mundo de Norman y Los mundos de Coraline, ambas nominadas al Oscar a la Mejor Película de Animación.

En esta ocasión, siguiendo el estilo de sus antecesoras, la historia recae sobre unos seres simpáticos y sinvergüenzas con alma de inventores y fama de come niños.los-boxtrolls-cartel-2

Rodada en 3D a través de la combinación de la última tecnología en animación stop-motion, merece la pena verla en versión original para poder disfrutar de las voces del oscarizado Ben Kingsley y de los jóvenes Isaac Hempstead Wright (Juego de Tronos) y Elle Fanning (Súper 8, Maléfica)

Basada en la novela Tierra de monstruos de Alan Snow, Los Boxtrolls es una película divertida apta para todos los públicos que plantea interesantes preguntas sobre qué es la familia o las creencias equivocadas de la gente, resueltas en una preciosa moraleja final.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Graham Annable y Anthony Stacchi
Guion: Irena Bringnull, Bev Doyle, Richard Kurti y Adam Pava; basado en el libro de Alan Snow.
Interpretación: Elle Fanning, Isaac Hempstead Wright, Toni Colette, Simon Pegg, Ben Kingsley, Nick Frost, Jared Harris.
Distribuidora: Universal Pictures International Spain
Fecha de estreno: 31 de octubre de 2014

El dictador

El irreverente Sacha Baron Cohen, conocido mundialmente con personajes como Ali G, Borat y Bruno, regresa a la gran pantalla con El dictador, cinta dirigida por Larry Charles (Borat, Bruno).

En ella, Baron Cohen se mete en la piel del dictador Aladeen, gobernante de la República de Wadiya, país que oprime con mucho cariño y al que intentará que no llegue la democracia. Para conseguirlo cuenta con la ayuda de su tío Yamir, interpretado por Ben Kingsley, pero una serie de incidentes trastocarán sus ansiados planes.

Sacha Baron Cohen no se vuelve a cortar un pelo y muestra con toda crudeza su crítica a las dictaduras árabes, a los norteamericanos y a los intereses de las empresas interesadas en acabar con regímenes autoritarios para hacerse con los recursos de los países. Los gags siguen en la línea a la que nos tiene acostumbrados, pero aquí su humor está más cuidado y sus opiniones mejor construidas.

El dictador Aladeen
Le secunda en el reparto el gran Ben Kingsley, que en esta ocasión cambia su registro dramático habitual (Gandhi, La lista de Schindler y Shutter Island) para mostrarnos su faceta más cómica, aguantando las decisiones surrealistas del dictador Aladeen. El oscarizado actor, como siempre, borda su papel con un carácter que sorprenderá a muchos.

Con un ritmo ágil y una construcción y realización más cuidada que sus anteriores películas cómicas, Sacha Baron Cohen, siempre histriónico, arrancará carcajadas a los espectadores por mostrar simplezas que nadie se atreve a decir y que son realidades actuales.

El dictador es una crítica constructiva del mundo actual hecha comedia, en la que destacan los cameos de Edward Norton y Megan Fox, que merece la pena ver y reflexionar después sobre la situación que se vive internacionalmente en estos momentos.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Larry Charles
Guión: Alec Berg, David Mandel, Jeff Schaffer, Sacha Baron Cohen
Interpretación: Sacha Baron Cohen, Megan Fox, Ben Kingsley, Anna Faris, John C. Reilly, B.J. Novak, Kevin Corrigan, Jim Piddock, J.B. Smoove, Sylwia Wardaszka
Distribuidora: Paramount Pictures
Fecha de estreno: 13 de julio de 2012

La invención de Hugo

Ganadora de cinco Oscars de la Academia, la primera película en 3D del afamado director Martin Scorsese es un homenaje al cine y a uno de sus padres, el gran George Méliès.

Posiblemente el nombre no le diga nada a la mayoría de los lectores pero si recuerdo que Méliès es el director y coescritor de la famosa Viaje a la Luna en la que un cohete aterriza en el ojo del satélite, muchos sonreirán al recordar dicha escena.

Basada en la célebre novela La invención de Hugo Cabret, escrita por Brian Selznick y ambientada en el París de los años 30, cuenta la historia del joven Hugo, un chico huérfano que rememora los primeros pasos del cine francés con el objetivo de descubrir un secreto que le dejó su difunto padre.

Un elenco de lujo

Ben Kingsley, el Gandhi por excelencia, da vida a Méliès, convertido en un gruñón juguetero con una tienda en la estación donde vive el protagonista de la historia. Un secundario de lujo para un largometraje en el que destaca Sacha Baron Cohen en la piel del guardia de seguridad, Christopher Lee dando vida a un entrañable bibliotecario o un pequeño papel de Jude Law ejerciendo de padre de Hugo.

Una de las películas más esperadas del año, apta tanto para niños como para adultos, que no ha defraudado a los primeros espectadores. Scorsese ha cuidado hasta el último detalle, desde los decorados hasta la luz que entra por las grandes cristaleras de la estación, el escenario principal, pasando por el tratamiento de las emociones de los personajes.

Un film cuyos valores siguen estando presentes hoy en día y que descubre al espectador, una vez más, la magia del cine.