Exodus: Dioses y reyes

exodus-dioses-y-reyes-imagen-4El aclamado director Ridley Scott nos brinda la historia del hombre que se enfrentó al poder de un imperio. Utilizando efectos visuales de la más avanzada tecnología y la inmersión en el 3D, Scott da nueva vida al relato del desafiante caudillo Moisés cuando se alza contra el faraón egipcio Ramsés, lanzando a 400.000 esclavos a un colosal viaje de huida de Egipto.

La vida de Moisés y su lucha por la liberación del pueblo hebreo es una de las historias más apasionantes que se hayan llevado a la gran pantalla. Tiene todos los ingredientes para permanecer de actualidad a lo largo de los años: emoción, rivalidad, amor, traición…y es por ello que nunca pasará de moda.

En esta ocasión es Ridley Scott el encargado de dar vida de nuevo a Moisés y su ‘hermano’ Ramsés en Exodus: Dioses y reyes, coproducida entre España y Reino Unido. Las comparaciones son odiosas y el cineasta británico tendrá que lidiar con las semejanzas y diferencias entre su último proyecto y Los Diez Mandamientos, esa maravilla del Séptimo Arte protagonizada por Charlton Heston y Yul Brynner.

Divinidad y naturaleza terrenal

Dedicada a su malogrado hermano, Tony Scott, Exodus: Dioses y reyes deja de lado la historia de Moisés y Ramsés y se centra en el éxodo de los hebreos hacia la Tierra Prometida. Esta superproducción comienza con la batalla de los egipcios contra los hititas y posee una gran carga visual en las escenas de las diez plagas egipcias y en todo lo referente al Mar Rojo.

La cinta dirigida por Scott da más énfasis a la naturaleza terrenal de Moisés y Ramsés, trata de una forma más lógica y no divina los acontecimientos que se suceden a lo largo de la historia, acercando el mito al ser humano, pero hay ciertos episodios a los que no puede dar sentido usando la lógica. Todo ello aderezado con elementos de Gladiator y de la épica de El Reino de los Cielos y con licencias propias del director como personificar a Dios en la inocencia de un niño.exodus-dioses-y-reyes-cartel-8

Rodada en 3D en los Estudios Pinewood de Londres, en Almería y en la canaria isla de Fuerteventura, la cinta cuenta con un reparto en el que destacan el magnetismo y la enorme presencia física en la pantalla de Christian Bale, ganador del Oscar al Mejor Actor de Reparto por The Fighter y actor camaleónico como pocos. Bale lleva el peso de una historia en la que aparecen secundarios de lujo como John Turturro y Ben Kingsley y en la que Sigourney Weaver pertenece más al atrezzo que al reparto.

Ahora bien, en Exodus también podemos encontrar enormes errores de casting como las elecciones de Joel Edgerton y María Valverde para encarnar a Ramsés II y a la esposa de Moisés respectivamente. El primero crea un personaje insulso, lejos del fuerte carácter de uno de los faraones más admirados del Imperio Egipcio y Valverde ya podría haber dado clases de interpretación y de dicción inglesa antes de enfrentarse al reto de ponerse en la piel de Séfora.

Menos mal que los claroscuros no ganan a los aciertos y Scott acierta contando de una manera diferente la epopeya épica de Moisés, dándole un punto de vista diferente que puede gustar o no, pero no dejará indiferente.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Ridley Scott
Guion: Steven Zaillian, Adam Cooper, Bill Collage y Jeffrey Caine.
Interpretación: Christian Bale, Joel Edgerton, John Turturro, Aaron Paul, Ben Mendelsohn, Sigourney Weaver, Ben Kingsley, María Valverde.
Distribuidora: Hispano Foxfilm
Fecha de estreno: 5 de diciembre de 2014

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Serena

serena-imagen-1Montañas del Carolina del Norte, finales de la década de 1920. George y Serena Pemberton, una enamorada pareja de recién casados, empiezan a levantar un imperio maderero. Serena no tarda en demostrar su valía en un mundo de hombres, sea a la hora de supervisar a leñadores, cazar serpientes de cascabel, o incluso salvar la vida de un hombre en el monte.

Con poder e influencia suficientes en sus manos, los Pemberton no permiten que nadie se interponga en su ardiente amor y sus ambiciones. Sin embargo, cuando Serena descubre el pasado secreto de George y afronta el giro irremediable que le ha reservado el destino, su apasionado matrimonio se ve abocado hacia un dramático desenlace.

La cinta, dirigida por la danesa Susanne Bier (En un mundo mejor) y basada en la novela de Ron Rash, nos acerca la historia de un matrimonio, idílico en un principio, en la América profunda de los comienzos de la Gran Depresión.serena-cartel-1

Serena cuenta con el aliciente de ver, por tercera vez en la gran pantalla, a la oscarizada Jennifer Lawrence y Bradley Cooper tras haber trabajado en El lado bueno de las cosas y La gran estafa americana.

Este motivo se queda en aliciente porque Lawrence y Cooper firman dos de sus peores interpretaciones en sus respectivas carreras, en una película lenta con un guión que apoya el peso en la trama y no en los personajes que la desarrollan, consiguiendo el efecto negativo de no creerte ni la historia ni sus protagonistas.

El único momento de lucidez es ese final en el que ves su humanidad y ves, por vez primera, que Serena, impasible y altanera, puede sentir y ser real.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Susanne Bier
Guión: Christopher Kyle; basado en la novela de Ron Rash
Interpretación: Jennifer Lawrence, Bradley Cooper, Toby Jones, Rhys Ifans.
Distribuidora: DeAPlaneta
Fecha de estreno: 31 de octubre de 2014

Los Boxtrolls

los-boxtrolls-imagen-1Debajo de las encantadoras calles adoquinadas de Quesberg viven los Boxtrolls, unos seres desvergonzados que salen de las alcantarillas por la noche para hacerse con los bienes más preciados de los habitantes: sus hijos y sus quesos. Al menos, esa es la leyenda que todos creen.

Pero en realidad, los Boxtrolls son una comunidad de inofensivos y estrafalarios seres que habita un espacio cavernoso en el subsuelo y que llevan cajas de cartón reciclado como las tortugas su caparazón.

Los Boxtrolls han criado a un pequeño huérfano humano llamado Eggs desde su más tierna infancia. Pero cuando el malvado exterminador de plagas Archibald Birlante decide erradicarlos, convencido de que solo así podrá formar parte de la alta sociedad de Quesberg, la amable y simpática panda de chatarreros deberá pedir ayuda a su hijo adoptivo y a una aventurera niña rica llamada Winnie.

El estudio de animación Laika nos presenta su tercer trabajo tras El alucinante mundo de Norman y Los mundos de Coraline, ambas nominadas al Oscar a la Mejor Película de Animación.

En esta ocasión, siguiendo el estilo de sus antecesoras, la historia recae sobre unos seres simpáticos y sinvergüenzas con alma de inventores y fama de come niños.los-boxtrolls-cartel-2

Rodada en 3D a través de la combinación de la última tecnología en animación stop-motion, merece la pena verla en versión original para poder disfrutar de las voces del oscarizado Ben Kingsley y de los jóvenes Isaac Hempstead Wright (Juego de Tronos) y Elle Fanning (Súper 8, Maléfica)

Basada en la novela Tierra de monstruos de Alan Snow, Los Boxtrolls es una película divertida apta para todos los públicos que plantea interesantes preguntas sobre qué es la familia o las creencias equivocadas de la gente, resueltas en una preciosa moraleja final.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Graham Annable y Anthony Stacchi
Guion: Irena Bringnull, Bev Doyle, Richard Kurti y Adam Pava; basado en el libro de Alan Snow.
Interpretación: Elle Fanning, Isaac Hempstead Wright, Toni Colette, Simon Pegg, Ben Kingsley, Nick Frost, Jared Harris.
Distribuidora: Universal Pictures International Spain
Fecha de estreno: 31 de octubre de 2014

Annabelle

Annabelle-600x330John Form encuentra el regalo perfecto para su mujer embarazada, Mia: una preciosa e inusual muñeca vintage que lleva un vestido de novia blanco inmaculado. Sin embargo, la alegría de Mia al recibir a Annabelle no dura mucho.

Durante una espantosa noche, la pareja ve cómo miembros de una secta satánica invaden su hogar y los atacan brutalmente. No sólo dejan sangre derramada y terror tras su visita, los miembros de la secta conjuran a un ente de tal maldad que nada de lo que han hecho se compara al siniestro camino a la maldición que ahora es Annabelle.

El californiano John R. Leonetti se atreve a dirigir la precuela de Expediente Warren tras haber trabajado como director de fotografía en la misma o en otras cintas de terror como Insidious.annabelle-cartel-1

En esta ocasión ha filmado una cinta peor que su predecesora en historia y antecesora en el tiempo. Queriendo profundizar en el elemento diabólico de una muñeca que ninguna madre dejaría en la habitación de sus hijos, Annabelle, posee algunas escenas a la altura del mejor cine de terror, como los momentos transcurridos en el sótano, pero éstas quedan deslucidas por el flojo argumento de la cinta.

La pareja protagonista, Annabelle Wallis (XMen: Primera generación) y Ward Horton (Christmas wish list, El lobo de Wall Street), están correctos en sus diferentes personajes en una película previsible, con un final de traca más propio de seriales de sobremesa que de cintas de terror, destinada a los seguidores del género y de la famosa muñeca de The Conjuring.

FICHA TÉCNICA
Dirección: John R. Leonetti
Guión: Gary Dauberman
Interpretación: Annabelle Wallis, Ward Horton, Tony Amendola, Kerry O’Malley, Eric Ladin, Brian Howe.
Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España
Fecha de estreno: 10 de octubre de 2014

Perdida (Gone Girl)

_DSC9018.NEFEn un caluroso día de verano, Amy y Nick se disponen a celebrar su quinto aniversario de bodas en North Carthage, a orillas del río Mississippi. Pero Amy desaparece esa misma mañana sin dejar rastro. A medida que la investigación policial avanza las sospechas recaen sobre Nick a pesar de que él insiste en su inocencia. Es cierto que se muestra extrañamente evasivo y frío, pero ¿es un asesino?

Los medios de comunicación son el cuarto poder. Estamos en pleno siglo XXI y ya nadie duda de la influencia que los mass media pueden ejercer sobre la opinión pública pero ¿cuáles son sus límites y hasta qué punto nos damos cuenta de su manipulación?

Esta cuestión es una de las muchas que se ponen de manifiesto en la nueva película de David Fincher, Perdida, basada en el libro homónimo de Gillian Flynn, también guionista de la cinta. El aclamado director de éxitos como Seven o El club de la lucha firma su mejor trabajo, el más contemporáneo, criticando de una manera absolutamente perfecta la manipulación de los medios de comunicación y el lado más oscuro del matrimonio.

Gone Girl es un thriller psicológico en el que el espectador queda envuelto en una trama apasionante con giros inesperados, al más puro estilo Fincher, con imágenes impactantes y atmósferas cargadas de tensión, que cuentan la historia de un matrimonio perfecto y su decadencia. El cineasta no se queda en retratar la quiebra de la normalidad sino que profundiza en todos sus personajes, descubriendo un mundo completamente diferente.

Guión digno de Oscar

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En este trabajo impecable del mejor Fincher no podían faltar ciertos elementos que completan el maravilloso guión de la cinta, digno de un Oscar en la próxima edición de los premios hollywoodienses. Me refiero al tándem protagonista, encarnado por la inquietante Rosamund Pike (Muere otro día, Orgullo y prejuicio) y su marido en la ficción, el oscarizado Ben Affleck (Argo, El indomable Will Hunting).Dos actores perfectos para sus respectivos papeles que logran llegar al público de diferentes maneras.

Los acompaña el televisivo Neil Patrick Harris en su rol más dramático, huyendo del registro que le dio fama mundial en la exitosa serie Cómo conocí a vuestra madre.

Los efectos y la banda sonora complementan a la perfección el trabajo impecable de David Fincher, resumido en dos horas y media de largometraje. Sin ninguna duda, suena a Oscar, porque Perdida es CINE con mayúsculas.

FICHA TÉCNICA
Dirección: David Fincher
Guión: Gillian Flynn
Interpretación: Ben Affleck, Rosamund Pike, Neil Patrick Harris, Missi Pyle, Tyler Perry, Kathleen Rose Perkins, Patrick Fugit, Boyd Holbrook
Distribuidora: 20th Century Fox
Fecha de estreno: 10 de octubre de 2014

La mecánica del corazón

encuentroEdimburgo, año 1874. Jack es un chico no muy normal. Nació en la noche más fría de la historia y como consecuencia tiene el corazón congelado. Sin embargo, para que funcione, Madeleine, la comadrona, le instala un mecanismo especial que depende de un delicado reloj. Aunque su corazón funcione a la perfección, Jack debe seguir tres reglas que, si alguna vez incumpliera, su corazón dejaría de funcionar. Estas reglas son: no tocar nunca las agujas del mecanismo, dominar su ira, y sobre todo, no enamorarse jamás.

Todo va bien hasta que Jack conoce a Miss Acacia, una pequeña cantante que ve actuar en la calle. Jack, poniendo en riesgo su corazón, decide seguir a Miss Acacia, embarcándose en un viaje por toda Europa, lleno de aventuras y fantasía, en el que Jack aprenderá a descubrir a los demás, pero también a sí mismo.

El corazón, muchas veces, es como un pequeño reloj de cuco. Un mecanismo delicado que queda desajustado y roto cuando conoce lo que es el amor. Precisamente esto es lo que le ocurre al pequeño personaje protagonista de La mecánica del corazón, película basada en el libro homónimo del también director de la cinta, Mathias Malzieu (Gainsbourg Vida de un héroe, 2010).90446

Las aventuras de Jack en busca del amor de su vida desde Edimburgo a Granada harán que los espectadores se encariñen con el joven protagonista en una historia con un guión fallido, en el que se dan demasiadas vueltas a los sueños y en el que se abusa de los efectos musicales para dar ritmo a la narración.

Con una atrayente premisa en la que predomina la fantasía y una estética que recuerda al imaginario de Tim Burton, La mecánica del corazón se pierde en giros argumentales tratados de una manera casi esperpéntica, con un George Meliés de acompañante en ese pequeño homenaje al padre del cine.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Mathias Malzieu, Stéphane Berla
Interpretación: Mathias Malzieu, Olivia Ruiz, Grand Corps Malade, Jean Rochefort, Rossy de Palma.
Distribuidora: Vértice 360
Fecha de estreno: 17 de octubre de 2014

El hombre de acero

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Un chico descubre que tiene poderes extraordinarios y que no pertenece a la Tierra. A partir de ese momento, se embarca en un viaje para descubrir de dónde procede y para qué fue enviado a la Tierra. El héroe que se encuentra en su interior debe salir a relucir si pretende salvar al mundo de su total destrucción y convertirse en símbolo de esperanza para toda la humanidad.

Después de dirigir la trilogía de El caballero oscuro y la aclamada Inception, el inglés Christopher Nolan se ha embarcado en la producción de la nueva película del superhéroe de DC, una historia que se adentra en la destrucción del planeta Kripton y en el descubrimiento de Clark Kent como Superman, rebautizado como El hombre de acero.

Con un reparto en el que destacan Henry Cavill (Immortals, Stardust, Los Tudor) y Russell Crowe (Gladiator, Cinderella man, Una mente maravillosa, Los Miserables), correctos en sus papeles, les acompañan en esta aventura Michael Shannon (Revolutionary Road), Kevin Costner (Bailando con lobos), Diane Lane (Infiel), Laurence Fishburne (Tina) y Amy Adams (The master).

el_hombre_de_acero_21292Sobresalen Kevin Costner y Diane Lane como padres humanos de Clark Kent, en una nueva historia de Superman en la que el malo es demasiado bueno y Lois Lane no tiene nada de la garra y del temperamento que la caracteriza, dejando a un lado que sea pelirroja cuando de toda la vida ha sido morena (la pelirroja siempre será Mary Jane, novia de Spiderman).

Da la sensación de que el equipo responsable de la cinta, a saber, el director Zack Snyder y los guionistas David S. Goyer y Christopher Nolan, quieren cambiar la imagen que tenemos de Superman y de su universo. Para empezar, Superman no es el que nos presentan pues sería incapaz de llevar a cabo un acto como el que realiza al final de la película debido a su educación.

En segundo lugar está la destrucción del planeta Kripton como si de una escena de Star Wars se tratase (muy buenos los efectos especiales) y terminando con un Nueva York incendiado y destruido que da la impresión de ser el mismo escenario que aparece en el cartel de Star Trek: En la oscuridad.

A pesar de todo ello, es una cinta entretenida, muy flojita y con la siempre maravillosa banda sonora a cargo de Hans Zimmer.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Zack Snyder
Guión: David Goyer, Jonathan Nolan, Christopher Nolan
Interpretación: Henry Cavill, Amy Adams, Diane Lane, Kevin Costner, Michael Shannon, Laurence Fishburne, Antje Traue, Russell Crowe, Julia Ormond, Christopher Meloni
Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España
Fecha de estreno: 21 de junio de 2013