Cien años de perdón

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Una mañana lluviosa. Seis hombres armados asaltan la sede central de un banco en Valencia. Lo que iba a ser un robo limpio y fácil pronto se complica cuando la directora de la sucursal desvela un secreto oculto en una de las cajas de seguridad. Los ánimos se encienden entre los líderes de la banda y la sospecha se extiende dentro y fuera del banco hasta llegar a poner en jaque al Gobierno del país.

Rodada entre las Palmas de Gran Canaria, Argentina y Valencia, la última película de Daniel Calparsoro (Invasor) es un thriller con bastantes notas de actualidad. Rodrigo de la Serna se mete en la piel del jefe de un grupo de ladrones, entre los que destaca Luis Tosar (en el otro lado de la moneda ya que fue ejecutivo de banca en El desconocido de Dani de la Torre), cuyo objetivo es robar un banco valenciano.cien años de perdón cartel

Con los casos de corrupción en el PP valenciano llenando las páginas de la actualidad hace escasas semanas, Cien años de perdón da una vuelta a la pregunta de ‘¿Quién roba a quién?’ en una historia de intriga con varias tramas, quizás demasiadas y de menor relevancia para el espectador.

Este thriller cuenta con un reparto en el que, además de Luis Tosar, destacan Raúl Arévalo, cambiando a un registro dramático, y José Coronado en papeles generalmente un poco oscuros del lado de la policía.

Los tres, en distintos bandos de una misma realidad, se verán envueltos en un entretenido thriller que consta de una línea argumental interesante, al jugar con la idea de robar a los poderosos, pero su guión trata escasamente una trama que podía haber dado mucho más juego y crítica social.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Daniel Calparsoro
Guion: Jorge Guerricaechevarría
Reparto: Luis Tosar, José Coronado, Rodrigo de la Serna, Raúl Arévalo, Marian Álvarez, Patricia Vico.
Distribuidora: Twentieth Century Fox
Fecha de estreno: 4 de marzo de 2016

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En el corazón del mar

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En el invierno de 1820, el ballenero de Nueva Inglaterra Essex fue agredido por algo a lo que nadie podía dar crédito: una ballena de tamaño y voluntad descomunal, con un sentido de la venganza casi humano. Este hecho real que supuso un desastre marítimo fue la inspiración para Moby-Dick de Melville. Pero la novela solo contó la mitad de la historia.

“En el corazón del mar” revela las horribles consecuencias del encuentro, cuando los supervivientes de la tripulación fueron forzados hasta el límite y se vieron obligados a hacer lo impensable para mantenerse vivos. Enfrentándose a las tormentas, el hambre, el pánico, y la desesperación, los hombres llegan a dudar hasta de sus creencias más profundas, desde el valor de sus vidas a la moralidad de su oficio, mientras el capitán intenta orientarse en el mar abierto y su primer oficial sigue empeñado en conquistar a la gran ballena.

‘Moby Dick’ es considerada una de las grandes obras de la literatura universal. La historia de  la venganza de un capitán obsesionado con una gran ballena blanca hasta la locura ha fascinado durante décadas a todo buen lector que se precie.

Un drama fascinante escrito por el estadounidense Herman Melville que posee todos los elementos para no pasar nunca de moda: simbolismo, obsesión y épica se mezclan en una novela de aventuras basada en hechos reales.in-the-heart-of-the-sea-cartel-4

Han sido varias las adaptaciones cinematográficas y televisivas de ‘Moby Dick’, destacando entre todas ellas la dirigida en 1956 por John Huston, con Gregory Peck en el papel del capitán Ahab.

Esta vez, es el oscarizado Ron Howard el encargado de llevar a la gran pantalla con acierto no sólo la historia de la ballena blanca sino el hecho real que inspiró a Melville a escribir su gran obra: las aventuras del ballenero Essex y de su tripulación.

Protagonizada por Chris Hemsworth y Benjamin Walker en los papeles de primer oficial y capitán, dos hombres orgullosos y antagónicos, En el corazón del mar es una entretenida y espectacular historia con toques del cine clásico de aventuras.

 

FICHA TÉCNICA

Dirección: Ron Howard
Guion: Charles Leavitt; basado en la novela de Nathaniel Philbrick
Reparto: Chris Hemsworth, Benjamin Walker, Tom Holland, Cillian Murphy, Brendan Gleeson, Jordi Mollà.
Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España
Fecha de estreno: 4 de diciembre de 2015

El viaje más largo

el-viaje-mas-largo-2015-imagen-1Basada en la novela superventas de Nicholas Sparks, El viaje más largo se centra en el romance entre Luke, un antiguo campeón de rodeo que intenta volver a triunfar, y Sophia, una universitaria que está a punto de embarcarse en el sueño profesional de su vida, un trabajo en una prestigiosa galería de arte de Nueva York.

Según van poniendo a prueba su amor con sus diferentes ideales y visiones de la vida, Sophia y Luke establecen una conexión inesperada con Ira, cuyas memorias de su amor vivido hace décadas con su maravillosa mujer inspirará profundamente a la joven pareja.

Nicholas Sparks es el autor responsable de algunos de los títulos más lacrimógenos de los últimos tiempos como The Notebook, Mensaje en una botella o Un paseo para recordar, todas ellas llevadas a la gran pantalla. El viaje más largo es la décima adaptación al cine de una de sus novelas, cinta que se estrenará el próximo 8 de mayo en la cartelera española.

En esta ocasión, la historia está protagonizada por Scott Eastwood (The perfect wave, Fury, Gran Torino) en el papel de un joven montador de toros y por Britt Robertson (Delivery man, Cake) como la estudiante que cambiará su vida para siempre.el-viaje-mas-largo-cartel-1

Se nota en ciertos momentos la falta de química entre los dos, lo que propicia que las dos horas de duración comiencen como la típica película dirigida al público más adolescente que, con el paso de los minutos, se convierte en una digna y entretenida adaptación cinematográfica, sin llegar a superar a la maravillosa El diario de Noa.

Pero como en toda historia creada por Sparks no podía faltar el personaje que ayude a acercarse a los dos protagonistas y los conecte con su propios sentimientos a través de sus cartas, interpretado en su juventud por Jack Huston y su particular Julieta a la que da vida Oona Chaplin, la más sobresaliente del reparto por su expresividad y las emociones que transmite su personaje.

A través de estas dos parejas, unidas a través del tiempo, el espectador se sumergirá en el mundo de dos Romeo y Julieta con Carolina del Norte como testigo de sus aventuras y desventuras.

FICHA TÉCNICA
Dirección: George Tillman Jr.
Guion: Craig Bolotin; basado en la novela de Nicholas Sparks
Interpretación: Britt Robertson, Scott Eastwood, Oona Chaplin, Jack Huston, Melissa Benoist, Alan Alda, Lolita Davidovich.
Distribuidora: Twentieth Century Fox
Fecha de estreno: 8 de mayo de 2015

Fast & Furious 7

fast-7-imagen-9“Fast & Furious 7” empieza un año después de que el equipo de Dom y Brian haya podido regresar finalmente a Estados Unidos tras ser indultados. Desean adaptarse a una vida en la legalidad, pero las cosas ya no son lo que eran. 

Dom intenta desesperadamente acercarse a Letty, y Brian lucha para acostumbrarse a la vida en una urbanización con Mia y su hijo. Tej y Roman disfrutan de la libertad viviendo como auténticos playboys. Ninguno de ellos imagina que un frío asesino británico entrenado para realizar operaciones secretas, que tiene un asunto pendiente, se convertirá en su mayor peligro.

La séptima entrega de Fast & Furious es quizás la que más expectación ha suscitado. Todos los seguidores de la saga esperan impacientes por ver el resultado de la difícil decisión del equipo de continuar con el rodaje de la película, paralizado por la muerte de Paul Walker el fatídico 30 de noviembre de 2013 en un accidente automovilístico, ironías de la vida.

Ahora la larga espera ha terminado con el estreno el próximo 2 de abril de Fast & Furious 7, cinta dirigida con gran acierto por James Wan (Expediente Warren, Insidious), al que no le ha temblado el pulso a la hora de lograr convertir la película en un perfecto homenaje a Walker.

Situada cronológicamente después de Fast & Furious: Tokyo Drift, puede decirse sin dudar que esta nueva entrega es la más trepidante y cuidada, la más bestial en cuanto a escenas de acción se refiere (como lo demuestra la parte de los rascacielos de Abu Dhabi), un desenfreno continuo de carreras de coches, peleas callejeras y explosiones que sigue la línea de sus antecesoras con más gags y risas que nunca.

Empleando como tema central la venganza, alrededor de la trama se mezclan la historia de amor de Dom y Letty y la onmipresente idea de la familia que se encuentra en todas las entregas anteriores, adornadas con una banda sonora pegadiza en la que destacan David Guetta, Wiz Khalifa, Prince Royce y Flo Rida.furious-7-cartel-5

Pero todo esto no hubiera sido posible sin la presencia del reparto protagonista, encabezado por Vin Diesel, Paul Walker (sustituido en algunas escenas por sus hermanos Caleb y Cody Walker y utilizando un completo proceso de digitalización que se nota más en algunas escenas que en otras), Michelle Rodriguez, Dwayne Johnson, Tyrese Gibson y Chris “Ludacris” Bridges.

A ellos se unen Kurt Russell y Jason Statham, este último como antagonista, lo que propicia grandes escenas de lucha entre él y ‘La Roca’.

Fast & Furious 7 son 137 minutos de acción que culminan en un emotivo final por parte de Vin Diesel dedicado a Paul Walker, donde las lágrimas se convierten en reales porque no es Dom quien se lo dice a Brian sino Vin a Paul, para rendir homenaje a ‘su hermano’ con todos los honores.

FICHA TÉCNICA
Dirección: James Wan
Guion: Chris Morgan
Interpretación: Vin Diesel, Paul Walker, Michelle Rodriguez, Dwayne Johnson, Tyrese Gibson, Chris “Ludacris” Bridges, Elsa Pataky, Jordana Brewster, Lucas Black, Kurt Russell, Jason Statham, Djimon Hounsou, Tony Jaa, Ronda Rousey, Romeo Santos, Nathalie Emmanuel.
Distribuidora: Universal Pictures International Spain.
Fecha de estreno: 2 de abril de 2015

Chappie

chappie-imagen-3En un futuro próximo, una opresiva fuerza policial mecanizada es la encargada de patrullar las calles para controlar el crimen. Pero la gente parece que empieza a oponer resistencia. Cuando Chappie, un policía androide, es secuestrado y reprogramado, se convierte en el primer robot con la capacidad de pensar y sentir por sí mismo.

Esto hace que fuerzas poderosas y destructivas empiecen a percibir a Chappie como una amenaza para la humanidad y el orden, y no se detendrán ante nada para mantener el status quo y asegurarse de que Chappie sea el último de su especie.

Dos años ha tardado Neill Blomkamp en volver a la dirección tras el estreno de Elysium en 2013. En esta ocasión, el director sudafricano se sirve de un inocente robot llamado Chappie, para desplegar una serie de premisas éticas sobre la inteligencia artificial y la conciencia.chappie-cartel-3

Seguidora en estilo y temática de los dos largometrajes anteriores de Blomkamp, Distrito 9 y Elysium, Chappie es una fábula de ciencia ficción situada en un futuro cercano que resulta entretenida y muy buena a efectos técnicos pero peca de no ser original en el tema central, visto en otras cintas como Blade Runner, Inteligencia Artificial, Trascendence o Her.

Todo se resume a la compatibilidad de máquinas y sentimientos y sus interacciones con los seres humanos. Para ello, Neill Blomkamp, coautor del guión junto con Terri Tatchell, ha contado con un reparto en el figuran Hugh Jackman (en su primer papel de ‘malo’), Sigourney Weaver, Dev Patel y los componentes de la banda musical Die Antwoord, Ninja y Yolandi, responsables de algunas canciones de la banda sonora de la cinta.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Neill Blomkamp
Guion: Neill Blomkamp y Terri Tatchell
Interpretación: Sharlto Copley, Dev Patel, Hugh Jackman, Sigourney Weaver.
Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España
Fecha de estreno: 13 de marzo de 2015

Maps to the stars

maps-to-the-stars-imagen-18‘Maps to the stars’ se centra en la familia Weiss, vecinos de Hollywood y cada cual de sus miembros con un secreto aún más oscuro. El padre Sanford es un gurú de auto-ayuda con más traumas que sus clientes, la madre Cristina es amantísima pero despiadada a la hora de manejar la carrera de su hijo, el niño actor Benjie, un auténtico psicópata de 13 años… y ahora se une a ellos la enigmática Agatha, recién salida del psiquiátrico tras incendiar el hogar familiar.

Pero a su llegada a Los Angeles, Agatha empieza a trabajar para la actriz en horas bajas Havana Segrand, alrededor de la cual se mueve una trama de traumas, celos y asesinato que podría hacer saltar las vidas de todos los que la rodean.

Dos años ha tardado el cineasta David Cronenberg en volver a la dirección tras la que en 2012 fuese una de sus peores películas, la extrañísima y por momentos absurda, Cosmópolis.

En esta ocasión, el director canadiense vuelve a su esencia creando una brutal sátira sobre el mundo de la fama en Maps to the stars, un recorrido de los aspectos más oscuros de la vida hollywodiense, a través de una serie de personajes emocionalmente inestables con un pasado que arrastran como una losa de la que no se pueden desprender por mucho que lo intenten.

Al frente del reparto se encuentra Julianne Moore, ganadora del Oscar por su papel en Siempre Alice, cambiando de registro e interpretando a una actriz madura desesperada por conseguir papeles y mantenerse en el llamado star system de Hollywood.maps-to-the-stars-cartel-1

Ella y el joven Evan Bird (parodiando a todos los nuevos Justin Bieber de la industria) son los intérpretes destacados de un elenco en el que también figuran Mia Wasikowska (encasillada en el papel de lunática tras haber rodado Stoker), Robert Pattinson, John Cusack y el gran acierto de la cinta, Carrie Fisher.

Sueños, fama, drogas, hipocresía y egos se mezclan en este mapa particular en el que Cronenberg acierta completamente al incluir la crítica a los niños prodigio de Hollywood, juguetes rotos a los que se endiosa desde que graban sus primeros planos antes las cámaras.

Sin embargo, este oscuro drama se pierde en giros de guión demasiado extraños, en efectos especiales no cuidados y queda la sensación de que Cronenberg podía haber filmado una mejor película.

FICHA TÉCNICA
Dirección: David Cronenberg
Guion: Bruce Wagner
Interpretación: Julianne Moore, Robert Pattinson, Mia Wasikowska, John Cusack, Olivia Williams, Sarah Gadon, Evan Bird.
Distribuidora: Vértigo Films
Fecha de estreno: 6 de marzo de 2015

En tercera persona

En tercera persona‘En tercera persona’ cuenta tres historias de amor, pasión, confianza y traición que transcurren entre Nueva York, París y Roma, y giran en torno a tres parejas que no parecen tener conexiones tangibles.

El director canadiense ganador de un Oscar a la mejor película por Crash, Paul Haggis, vuelve a la dirección con En tercera persona, drama actual sobre el amor y la verdad.

En este largometraje se entrelazan tres historias diferentes llenas de amor y traición (muy al estilo de Crash) en tres ciudades diferentes: París, Nueva York y Roma. En todas ellas nada es realmente lo que parece, por lo que es deber del espectador descubrir cuál es la verdad detrás de cada historia y donde reside la delgada línea que separa la realidad de la imaginación.en-tercera-persona-cartel-1

El guión, escrito por el propio Haggis, parte de una idea muy atractiva sobre el amor y la verdad, sobre la complejidad de las relaciones y la confianza, pero se pierde en escenas innecesarias y en imágenes repetitivas que logran que las dos horas y cuarto de metraje parezcan muchas más.

Con un reparto de lujo en el que destacan Liam Neeson, Kim Basinger, Olivia Wilde, Maria Bello y Adrien Brody, En tercera persona es una buena película, muy lejos de la perfección alcanzada con Crash, que hace pensar al espectador en cuanto finaliza el último fotograma con su contraste de luces y sombras.

FICHA TÉCNICA
Dirección y Guión: Paul Haggis
Interpretación: Liam Neeson, Olivia Wilde, Maria Bello, Mila Kunis, Adrien Brody, James Franco, Kim Basinger.
Distribuidora: Universal Pictures International Spain
Fecha de estreno: 6 de marzo de 2015