En el corazón del mar

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En el invierno de 1820, el ballenero de Nueva Inglaterra Essex fue agredido por algo a lo que nadie podía dar crédito: una ballena de tamaño y voluntad descomunal, con un sentido de la venganza casi humano. Este hecho real que supuso un desastre marítimo fue la inspiración para Moby-Dick de Melville. Pero la novela solo contó la mitad de la historia.

“En el corazón del mar” revela las horribles consecuencias del encuentro, cuando los supervivientes de la tripulación fueron forzados hasta el límite y se vieron obligados a hacer lo impensable para mantenerse vivos. Enfrentándose a las tormentas, el hambre, el pánico, y la desesperación, los hombres llegan a dudar hasta de sus creencias más profundas, desde el valor de sus vidas a la moralidad de su oficio, mientras el capitán intenta orientarse en el mar abierto y su primer oficial sigue empeñado en conquistar a la gran ballena.

‘Moby Dick’ es considerada una de las grandes obras de la literatura universal. La historia de  la venganza de un capitán obsesionado con una gran ballena blanca hasta la locura ha fascinado durante décadas a todo buen lector que se precie.

Un drama fascinante escrito por el estadounidense Herman Melville que posee todos los elementos para no pasar nunca de moda: simbolismo, obsesión y épica se mezclan en una novela de aventuras basada en hechos reales.in-the-heart-of-the-sea-cartel-4

Han sido varias las adaptaciones cinematográficas y televisivas de ‘Moby Dick’, destacando entre todas ellas la dirigida en 1956 por John Huston, con Gregory Peck en el papel del capitán Ahab.

Esta vez, es el oscarizado Ron Howard el encargado de llevar a la gran pantalla con acierto no sólo la historia de la ballena blanca sino el hecho real que inspiró a Melville a escribir su gran obra: las aventuras del ballenero Essex y de su tripulación.

Protagonizada por Chris Hemsworth y Benjamin Walker en los papeles de primer oficial y capitán, dos hombres orgullosos y antagónicos, En el corazón del mar es una entretenida y espectacular historia con toques del cine clásico de aventuras.

 

FICHA TÉCNICA

Dirección: Ron Howard
Guion: Charles Leavitt; basado en la novela de Nathaniel Philbrick
Reparto: Chris Hemsworth, Benjamin Walker, Tom Holland, Cillian Murphy, Brendan Gleeson, Jordi Mollà.
Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España
Fecha de estreno: 4 de diciembre de 2015

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El viaje más largo

el-viaje-mas-largo-2015-imagen-1Basada en la novela superventas de Nicholas Sparks, El viaje más largo se centra en el romance entre Luke, un antiguo campeón de rodeo que intenta volver a triunfar, y Sophia, una universitaria que está a punto de embarcarse en el sueño profesional de su vida, un trabajo en una prestigiosa galería de arte de Nueva York.

Según van poniendo a prueba su amor con sus diferentes ideales y visiones de la vida, Sophia y Luke establecen una conexión inesperada con Ira, cuyas memorias de su amor vivido hace décadas con su maravillosa mujer inspirará profundamente a la joven pareja.

Nicholas Sparks es el autor responsable de algunos de los títulos más lacrimógenos de los últimos tiempos como The Notebook, Mensaje en una botella o Un paseo para recordar, todas ellas llevadas a la gran pantalla. El viaje más largo es la décima adaptación al cine de una de sus novelas, cinta que se estrenará el próximo 8 de mayo en la cartelera española.

En esta ocasión, la historia está protagonizada por Scott Eastwood (The perfect wave, Fury, Gran Torino) en el papel de un joven montador de toros y por Britt Robertson (Delivery man, Cake) como la estudiante que cambiará su vida para siempre.el-viaje-mas-largo-cartel-1

Se nota en ciertos momentos la falta de química entre los dos, lo que propicia que las dos horas de duración comiencen como la típica película dirigida al público más adolescente que, con el paso de los minutos, se convierte en una digna y entretenida adaptación cinematográfica, sin llegar a superar a la maravillosa El diario de Noa.

Pero como en toda historia creada por Sparks no podía faltar el personaje que ayude a acercarse a los dos protagonistas y los conecte con su propios sentimientos a través de sus cartas, interpretado en su juventud por Jack Huston y su particular Julieta a la que da vida Oona Chaplin, la más sobresaliente del reparto por su expresividad y las emociones que transmite su personaje.

A través de estas dos parejas, unidas a través del tiempo, el espectador se sumergirá en el mundo de dos Romeo y Julieta con Carolina del Norte como testigo de sus aventuras y desventuras.

FICHA TÉCNICA
Dirección: George Tillman Jr.
Guion: Craig Bolotin; basado en la novela de Nicholas Sparks
Interpretación: Britt Robertson, Scott Eastwood, Oona Chaplin, Jack Huston, Melissa Benoist, Alan Alda, Lolita Davidovich.
Distribuidora: Twentieth Century Fox
Fecha de estreno: 8 de mayo de 2015

Foxcatcher

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Sólo, hundido y sin recursos, el ex-campeón olímpico de lucha libre Mark Schultz es invitado de repente por el millonario John du Pont para viajar a su lujosa finca y montar juntos un equipo para los Juegos de Seúl 1988. Mark aprovecha la oportunidad con la intención de salir también de la sombra de su popular hermano mayor David, prominente entrenador y ganador igualmente de la medalla olímpica.

Pero una vez instalado Mark en el centro de entrenamiento de la granja “Foxcatcher”, lo que en principio parece una relación de amistad y respeto mutuo se vuelve algo más oscuro debido a la personalidad explosiva de DuPont y la presión psicológica que ejerce contra todos los de su alrededor. Poco después, la llegada de David al mismo lugar se convertirá en el presagio de una trágica relación de celos, traición y venganza de consecuencias imprevisibles.

Nominada a 5 Oscars como son el de Mejor Actor (Steve Carell), Mejor Actor de Reparto (Mark Ruffalo), Mejor Director, Mejor Guion Original y Mejor Maquillaje, Foxcatcher es un drama basado en hechos reales sobre la venganza, la superación y la perfección en el deporte de alto nivel.

El neoyorkino Bennett Miller vuelve a acercarse a la realidad del mundo del deporte en este biopic con tintes de suspense, tras haber rodado en 2011 la cinta sobre béisbol Moneyball. En esta ocasión, Miller retrata con crudeza las exigencias de los deportistas de élite, entregados en cuerpo y alma a la práctica del wrestling.poster_nuevoA4

Durante el desarrollo de la trama, muy lenta en ocasiones, tres personajes se verán enfrentados por su forma de ver la lucha libre y sus ideales. Tres papeles, cada uno de los cuales arrastrando sus propios traumas, harán todo lo posible por destacar en el difícil mundo de los deportistas de élite.

De entre ellos, destaca el oscuro y atormentado John du Pont, interpretado por Steve Carell, muy alejado del registro cómico que le ha dado popularidad, el cual le ha merecido su primera nominación al Oscar.

Pero Foxcatcher no se queda sólo en una crítica espeluznante sobre el deporte de alto nivel sino que ahonda en los principios americanos y personales y en lo fácil que resulta romperlos cuando, de manera egoísta y obsesiva, se persigue un sueño.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Bennett Miller
Guion: E. Max Frye y Dan Futterman
Interpretación: Steve Carell, Channing Tatum, Mark Ruffalo, Sienna Miller, Vanessa Redgrave.
Distribuidora: Vértigo Films
Fecha de estreno: 6 de febrero de 2015

Timbuktu

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En los alrededores de Tombuctú, que ha caído en manos de extremistas religiosos, Kidane vive tranquilamente en las dunas, con su esposa Satima, su hija Toya e Issan, su hijo pastor de 12 años. En la ciudad, los habitantes padecen el régimen de terror impuesto por los yihadistas. Prohibido escuchar música, reír, fumar e incluso jugar al fútbol. Las mujeres se han convertido en sombras que intentan resistir con dignidad. Cada día unos tribunales improvisados lanzan sentencias tan absurdas como trágicas.

El caos que reina en Tombuctú no parece afectar a Kidane hasta el día en que accidentalmente mata a Amadou, un pescador que quería hacerse con su vaca favorita.

Nominada al Oscar en la categoría de Mejor Película de Habla No Inglesa y bajo la dirección de Abderrahmane Sissako, Timbuktu es una oda a la libertad y una brutal crítica a la Yihad y a la intepretación partidista de la sharia.timbuktu-cartel

A través de la visión de una ciudad maliense ocupada por los yihadistas, Sissako hace una impactante y sobrecogedora radiografía de la violación de los derechos humanos y de la represión que viven los habitantes de la ciudad.

Con un ritmo demasiado lento, en el que imperan los silencios y las imágenes impactantes como la de un grupo de jóvenes jugando al fútbol sin balón, mezcladas con la historia de venganza del protagonista; Timbuktu nos acerca a un mundo no tan lejano como creemos en el que el fanatismo domina las vidas.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Abderrahmane Sissako
Guion: Abderrahmane Sissako y Kessen Tall
Interpretación: Ahmed Ibrahim dit Pino, Toulou Kiki, Abel Jafri, Hichem Yacoubi, Kettly Noël, Fatoumata Diawara
Distribuidora: Golem
Fecha de estreno: 6 de febrero de 2015

La conspiración del silencio

LAB_10Frankfurt, 1958: nadie quiere mirar atrás, al régimen nacionalsocialista. El joven fiscal Johann Radmann encuentra unos documentos que le permiten poner en marcha un proceso judicial contra algunos miembros de las SS que sirvieron en Auschwitz.

Pero los horrores del pasado y la hostilidad hacia su trabajo lo llevan cerca del colapso, pues le resulta casi imposible abrirse paso a través de un laberinto en el que todo el mundo parece estar implicado o ser culpable.

¿Hasta qué punto compensa la ignorancia de la verdad? ¿Es mejor silenciar el pasado o traerlo de vuelta al presente? El italiano Giulio Ricciarelli trata de dar respuesta a estas preguntas en su ópera prima basada en hechos reales, La conspiración del silencio, a través de los ojos de un joven fiscal, durante el complicado proceso que condujo a la celebración de los Juicios de Frankfurt en la Alemania de posguerra.

Posiblemente, a muchos nos venga a la mente el mayor exponente de los juicios a jerarcas nazis y responsables de las barbaries cometidas durante la II Guerra Mundial en el cine, Vencedores o vencidos.Conspiracion_Silencio_1MB

La conspiración del silencio se hace eco de cuestiones éticas y vitales mostradas en la maravillosa cinta de Stanley Kramer, relacionadas con la responsabilidad de los soldados y altos mandos alemanes y la obediencia de las órdenes pero desde el punto de vista de un abogado al que se le acusa de ser desleal a su país por querer saber la verdad.

La cinta, protagonizada por Alexander Fehling (Malditos bastardos, Erased), resulta ser un largometraje interesante, solamente estropeado por un ritmo tedioso en algunas escenas, en el que los espectadores somos partícipes de la complicada investigación del fiscal en su búsqueda hacia la verdad.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Giulio Ricciarelli
Guion: Elisabeth Bartel, Giulio Ricciarelli , Elisabeth Bartel
Interpretación: Alexander Fehling, André Szymanski, Johann von Bülow, Gert Voss, Friederike Becht.
Distribuidora: DeAPlaneta
Fecha de estreno: 23 de enero de 2015

Fury (Corazones de acero)

corazones-de-acero-2014-imagen-1Abril, 1945. Mientras los aliados inician su ofensiva final en el frente europeo, un aguerrido sargento de artillería llamado Wardaddy se encuentra al mando de un tanque Sherman y de los hombres que componen su dotación, en una misión mortal detrás de las líneas enemigas.

Superados en número y en armamento, y con un soldado novato metido en sus filas, Wardaddy y sus hombres lo tendrán todo en contra en su heroico intento de lanzar un ataque en pleno corazón de la Alemania nazi.

“Los ideales son pacíficos, la historia es sangrienta”. Ésta es la frase que mejor resume Fury, el último proyecto del cineasta David Ayer, responsable de otros títulos como Sin tregua o Vidas al límite.

Fury o Corazones de acero, su título en español que no tiene nada que ver con el original ni con el argumento, es una historia de guerra y de amistad que no se propone ser antibelicista sino que ya por el hecho de mostrar la crudeza y el horror del conflicto bélico lo consigue.

corazones-de-acero-cartel-1 (1)La visión de la II Guerra Mundial se despliega con toda su crueldad en algunos momentos, para recordarnos en otras como los soldados buscan resquicios de civilización en la escena de la casa con las dos mujeres alemanas, fragmentos de vida que les recuerden que son seres humanos y no partes de una máquina de matar.

El sargento de artillería y jefe de carro Wardaddy, personaje interpretado por Brad Pitt, es el encargado de velar por la seguridad de su equipo, en el que destaca un soldado recién incorporado a las filas de combate, al que da vida Logan Lerman, visto en Las ventajas de ser un marginado y Noé y convertido en una de las jóvenes promesas del cine..

Entre los dos surgirá una sincera amistad durante las 24h que dura la acción de la cinta. En ese día, el más joven se dará de bruces con la realidad y aceptará que la supervivencia es lo primero y que en la guerra sólo vale el código ‘o matas o te matan’. Un debate ético resuelto en el desenlace de la trama, con un bonito guiño final al sinsentido de los combates.

FICHA TÉCNICA
Dirección y Guion: David Ayer
Interpretación: Brad Pitt, Shia LaBeouf, Logan Lerman, Michael Peña, Jon Bernthal, Jason Isaacs, Scott Eastwood, Xavier Samuel.
Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España
Fecha de estreno: 9 de enero de 2015

The Imitation Game

the-imitation-game-imagen-1Durante el invierno de 1952, las autoridades británicas entraron en el hogar del matemático, analista y héroe de guerra Alan Turing, con la intención de investigar la denuncia de un robo. Acabaron arrestando a Turing acusándole de “indecencia grave”, un cargo que le supondría a una devastadora condena por, lo que en aquel entonces se consideraba una ofensa criminal, ser homosexual. Los oficiales no tenían ni idea de que en realidad estaban incriminando al pionero de la informática actual.

Liderando a un heterogéneo grupo de académicos, lingüistas, campeones de ajedrez y oficiales de inteligencia, se le conoce por haber descifrado el código de la inquebrantable máquina Enigma de los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial.

El cineasta noruego Morten Tyldum (Headhunters), es el encargado de llevar a la gran pantalla la apasionante y complicada vida del matemático y criptógrafo Alan Turing. Nominada a cinco Globos de Oro en las categorías de Mejor Película, Actor, Actriz, Guión y Banda Sonora Original, y siguiendo la estela de otras películas de la misma temática como son Una mente maravillosa o Enigma, Tyldum nos ofrece un retrato de la compleja personalidad del ‘padre de los ordenadores’, personificada en una impresionante interpretación, con ecos de Oscar, de Benedict Cumberbatch.

The Imitation Game, título de la cinta y nombre del método que inventó Turing para determinar si algo the-imitation-game-cartel-1parte de una máquina o de una persona real, cuenta con grandes secundarios que se cruzan en la vida del matemático, entre los que destaca Matthew Goode, encarnando su polo opuesto. Un duelo de mentes liderando el magnífico equipo de Bletchley Park que consiguió descifrar la máquina del orgullo alemán, Enigma.

Basada en la biografía de Alan Turing: The Enigma de Andrew Hodges y con música del genial Alexandre Desplat (creador de la banda sonora de Unbroken, también en la cartelera española), The Imitation Game abusa de los flash back que pierden al espectador, en los que mezcla presente y varios tiempos del pasado, lo que conlleva que sus grandes aspiraciones no se vean materializadas en una cinta más recordable.

Sin embargo, en sus casi dos horas de metraje,plantea importantes cuestiones éticas sobre las difíciles decisiones que se toman en tiempos de guerra y las intrigas de la misma, así como la percepción equivocada de tachar de anormal y perjudicial al que es diferente a los demás.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Morten Tyldum
Guion: Graham Moore
Interpretación: Benedict Cumberbatch, Keira Knightley, Matthew Goode, Mark Strong, Allen Leech, Charles Dance, Rory Kinnear.
Distribuidora: Tripictures
Fecha de estreno: 1 de enero de 2015