Si fuera fácil

this is 40

Después de años de matrimonio, Pete vive con tres mujeres, su esposa Debbie y sus dos hijas, Charlotte (Iris Apatow), de ocho años, y Sadie (Maude Apatow), de 13. Pete lucha para mantener su discográfica a flote, pero él y Debbie también deben aprender a perdonar, olvidar y disfrutar del resto de su vida… antes de que acaben matándose.

Han pasado cinco años desde que el guionista y director Judd Apatow nos presentó a Pete y a Debbie en Lío embarazoso. Paul Rudd (Las ventajas de ser un marginado, Wanderlust) y Leslie Mann (El perfume, George de la selva) vuelven a encarnar a la pareja protagonista que debe enfrentarse a los desafíos del matrimonio, al paso de los años y a dos hijas rebeldes, una en la “edad del pavo” con las hormonas revolucionadas y la otra con ganas de jugar a todas horas con su hermana.

En su cuarta película como director, Judd Apatow ha contado con los geniales Paul Rudd y Leslie Mann (esposa del director en la vida real) y con sus dos hijas: Iris y Maude Apatow. Los cuatro son los encargados de retratar durante 3 semanas su vida, sus momentos de sexo y romance, sus discusiones, sus triunfos, sus preocupaciones y su cercanía al momento crítico de cumplir 40 años.

si_fuera_facil_16432This is 40 (título original) cuenta con dos secundarios de lujo con la difícil tarea de interpretar a los abuelos: John Lithgow (El mundo según Garp, La fuerza del cariño e imposible no acordarse de su papel en la serie Cosas de Marcianos) y Albert Brooks (Taxi Driver, Al filo de la noticia). Los dos están geniales en sus respectivos papeles: el uno de abuelo distante y serio y el otro de caradura y bromista con tres hijos gemelos.

Pero no son las únicas caras conocidas de la película: Jason Segel (Eternamente comprometidos), el inolvidable Marshall de Cómo conocí a vuestra madre, Megan Fox (Transformers) y el cantante de Green Day, Billie Joe Armstrong, se suman al reparto de esta comedia entretenida y amena que, sin llegar a ser un peliculón, hace que nos riamos un buen rato de las aventuras y desventuras de un matrimonio.

FICHA TÉCNICA
Dirección y Guión: Judd Apatow
Interpretación: Paul Rudd (Pete), Leslie Mann (Debbie), Megan Fox (Desi), Albert Brooks (Larry), Jason Segel (Jason), John Lithgow (Oliver), Iris Apatow (Charlotte), Maude Apatow (Sadie), Melissa McCarthy (Catherine), Chris O’Dowd (Ronnie), Robert Smigel (Barry), Annie Mumolo (Barb).
Distribuidora: Universal Pictures International Spain
Fecha de estreno: 22 de febrero de 2013

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El atlas de las nubes

CLOUD ATLAS

De la mano de los aclamados realizadores Lana Wachowski, Tom Tykwer y Andy Wachowski llega el potente e inspirador drama épico “El atlas de las nubes”, que explora cómo las acciones y consecuencias de las vidas individuales tienen repercusiones entre sí a través del pasado, el presente y el futuro.

Acción, misterio y romance se entretejen dramáticamente a través de la historia mientras un alma pasa de ser un asesino a un héroe, y un simple acto de piedad se propaga a través de los siglos para inspirar una revolución en el futuro lejano.

Los hermanos Andy y Lana Wachowski (Trilogía Matrix), junto al director y compositor alemán Tom Tykwer (El perfume: Historia de un asesino), son los encargados de llevar al cine El atlas de la nubes, novela escrita por David Mitchell en el año 2004.

Esta novela se caracteriza por ser un compendio de seis novelas cortas, cada una ambientada en una época distinta, entrelazadas por un mismo concepto y que nos trasladan desde el siglo XIX hasta un lejano futuro post-apocalíptico relacionando las historias entre sí gracias a que cada una es leída o vista por el protagonista de la que sucede a continuación.

Pura poesía
Rodada en Alemania, Escocia y Mallorca, El atlas de las nubes es pura filosofía disfrazada de acción, emoción, tristeza, superación, música, misterio, futurismo; un drama que nos señala el camino para trascender el miedo.
Este drama se compone de varias historias entrelazadas con una filosofía determinada en cada una de ellas y un sentimiento común: el miedo. Puede que al principio no nos estemos enterando de nada de lo que vemos en la pantalla pero, conforme van transcurriendo las imágenes, una idea queda clara: todo está relacionado, todos estamos conectados y cada acción que hagamos o dejemos de hacer determina nuestro futuro.

El atlas de las nubes no es sólo el título de la película, es un sexteto musical que nos acompaña, el precioso tema principal de la cinta, cuyo responsable es el mismo director Tom Tykwer, acompañado por Johnny Klimek y Reinhold Heil.

el_atlas_de_las_nubes_15047Un atlas muy especial
Actores de primera línea como Tom Hanks, Ben Whishaw, Halle Berry, Hugh Grant, Susan Sarandon, Jim Broadbent y Hugo Weaving aparecen de una forma distinta en cada historia. Ellos, junto a unos magistrales efectos especiales, son los culpables de que este particular atlas sea pura poesía, que hay que dejar reposar en nuestra mente para digerirla y llegar a entender todas las ideas y significados que nos propone.

El atlas de las nubes no es una historia para cualquiera, es una cinta para los que aman el cine y creen en la Humanidad. Sus casi 3 horas de metraje son un alegato a favor de todos los seres humanos y en contra del racismo de cualquier tipo, un mensaje gritado a los cuatro vientos de la defensa de la independencia de las personas, de su pensamiento, de la no alineación “porque el océano está compuesto de miles de gotas y cada una de ellas puede cambiar el destino”.

FICHA TÉCNICA
Dirección y Guión: Tom Tykwer, Andy Wachowski, Lana Wachowski
Interpretación: Tom Hanks, Halle Berry, Hugo Weaving, Ben Whishaw, Susan Sarandon, Doona Bae, Jim Broadbent, Hugh Grant, James D’Arcy, Jim Sturgess, David Gyasi, Keith David
Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.
Fecha de estreno: 22 de febrero de 2013

Gangster squad (Brigada de élite)

GANGSTER SQUAD

Los Ángeles, 1949. Nacido en Brooklyn, el despiadado rey de la mafia Mickey Cohen (Sean Penn) lleva la voz cantante en esta ciudad; se lucra con negocios turbios como las drogas, las armas, la prostitución y, si le van bien las cosas, de todas las apuestas que tenga lugar al oeste de Chicago. Y lo hace con la protección no solo de sus propios matones a sueldo, sino de la policía y de los políticos a los que controla. Suficiente para intimidar al policía más valiente y curtido…

Salvo a una pequeña unidad secreta de policías de Los Ángeles liderada por el sargento O’Mara (Josh Brolin) y Jerry Wooters (Ryan Gosling), quienes unen sus fuerzas para intentar acabar con el mundo de Cohen.

Gangster Squad es una cinta que pretende parecerse a Los Intocables y no le se acerca ni de lejos aunque entretiene. Bajo la dirección de Ruben Fleischer (Zombieland), la película es un relato lleno de clichés en el que lo mejor son las grandes actuaciones de Josh Brolin (No es país para viejos, Men in Black 3) y Ryan Gosling y un par de tiroteos notorios. El primero es el jefe de una banda de hombres muy peculiar mientras que Gosling (The Believer, El diario de Noa, Drive, Los idus de marzo) es el encargado de poner la guinda canalla y atractiva de la historia.

ES-PUB poster-GSQEn cambio, Sean Penn (El árbol de la vida, Milk, 21 gramos, Mystic River), al que estamos acostumbrados a ver en papelones  no llega a su mejor registro en un papel en el que imita demasiado a El Padrino con lo que su personaje no es creíble. Acompañando al trío protagonista están Nick Nolte, Giovanni Ribisi y Emma Stone.

El americano Will Beall escribió el guion basándose en el libro Gangster Squad de Paul Lieberman, contando con un gran elenco de actores y no escatimando presupuesto en efectos especiales pero la esencia falla.

De todas maneras no se puede decir que sea una película mala ni desastrosa, es una historia muy bien hecha en la que el guión no ha sabido estar a la altura de la idea por lo que llegará a los espectadores que sean fans de los gángsters y pasarán un buen rato entretenidos con la valentía de unos hombres dedicados en cuerpo y alma a acabar con Mickey Cohen, el mayor mafioso de Los Ángeles.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Ruben Fleischer
Guión: Will Beall, basado en el libro “Gangster squad”, de Paul Lieberman
Interpretación: Josh Brolin (sargento John O’Mara), Ryan Gosling (sargento Jerry Wooters), Sean Penn (Mickey Cohen), Nick Nolte (jefe Parker), Emma Stone (Grace Faraday), Anthony Mackie (agente Coleman Harris), Giovanni Ribisi (agente Conwell Keeler), Michael Peña (agente Navidad Ramirez), Robert Patrick (agente Max), Mireille Enos (Connie O’Mara).
Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.
Fecha de estreno: 8 de febrero de 2013

No

NO_02

Ante la presión internacional, el dictador chileno Augusto Pinochet se ve obligado a organizar un referéndum de apoyo a su presidencia en 1988. Los líderes de la oposición convencen a René Saavedra, un joven y atrevido ejecutivo publicitario, para que se encargue de la campaña a favor del NO. A pesar de disponer de recursos muy limitados y del férreo control de la policía del déspota, Saavedra y su equipo llevan a la práctica un plan audaz para ganar el referéndum y liberar al país de la opresión.

Gael García Bernal protagoniza la última película de lo que muchos denominan la ‘trilogía’ de Pablo Larraín, junto con Tony Manero (2008) y Post mortem (2010), sobre el período de la dictadura del general Augusto Pinochet.

Sin duda, No es la película más ambiciosa del director chileno hasta la fecha. Parte de su complejidad y saber hacer recae en la figura de Gael García Bernal, interpretando a un publicista exiliado que no es, ni más ni menos, que la personificación de todas las personas y partidos que no querían a Pinochet en el poder. Este actor mexicano hace una gran labor de interpretación, no sólo adquiriendo como suyo propio el acento y la manera de hablar chilenas

No es una película rodada con ‘cámaras tubo’, de esta manera se logra el efecto documental y se evita que el “espectador entre y salga de la historia”, según ha explicado Larraín esta mañana en la rueda de prensa convocada con motivo de la presentación de la cinta, quien no quería que hubiera diferencias entre las imágenes reales de archivo y las rodadas por su equipo.

fotonoticia_20130207160616_500De esta manera, la historia de No cuenta con escenas reales de archivo grabadas en aquel año, con algunos de los que intervinieron en las campañas e incluso con imágenes de ambas “que se pueden chequear en Internet, por si alguno no se cree la realizada a favor de Pinochet”, según ha ironizado el realizador.

Uno de los temas clave que trata y posiblemente, el más importante, es la manipulación política ya sea a través de la publicidad o de cualquier medio y más, en regímenes como las dictaduras.

Pesada y lenta en algunos momentos, No pretende acercar a los espectadores la salida del poder de Pinochet, algo que la mayoría no conoce. No en vano, su rigor, interpretaciones, guión y dirección están detrás de su nominación al Oscar en la categoría de Mejor Película de Habla No Inglesa, en la que competirá con su gran rival, Amor de Michael Haneke. Pero habrá que esperar hasta el próximo 24 de febrero para descubrir cual de ellas se lleva la soñada estatuilla dorada.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Pablo Larraín
Guión: Pedro Peirano
Interpretación: Gael García Bernal, Alfredo Castro, Luis Gnecco, Antonia Zegers, Néstor Cantillana, Alejandro Goic, Diego Muñoz, Jaime Vadell, Marcial Tagle, Manuela Oyarzún, Pascal Montero, José Manuel Salcedo, Enrique Garcia
Distribuidora: Golem
Fecha de estreno: 8 de febrero de 2013

Hitchcock

Hitchcock

Hitchcock es una historia de amor sobre uno de los directores más influyentes del pasado siglo, Alfred Hitchcock y su esposa y compañera Alma Reville. La película tiene lugar durante el rodaje de su trascendental película Psicosis.

Como si de una historia más de Alfred Hitchcock Presents se tratase, el director inglés Sacha Gervasi (Anvil: El sueño de una banda de rock) nos presenta, no una película de suspense, sino una historia de amor entre un genio del celuloide y su mujer.

En Hitchcock están fielmente retratadas las luces y las sombras de uno de los más grandes directores que han existido, magistralmente interpretado por Anthony Hopkins (El silencio de los corderos, Leyendas de Pasión, Fracture). Observando su actuación, se podría pensar que sobreactúa, pero nada está más lejos de la realidad. De Alfred Hitchcock no conocemos casi nada debido a que era muy reservado con su vida privada pero sí sabemos que era un genio, histriónico, misógino, obsesionado con las protagonistas rubias de sus películas (en especial con Grace Kelly), con una forma de hablar y unos movimientos muy particulares. No obstante, su silueta en negro, mirando de lado es un icono reconocido internacionalmente.

En palabras de Hopkins, el maestro del suspense, era un hombre “profundamente inseguro y lleno de miedos”. Nadie le conocía mejor que su mujer, Alma Reville, una prometedora y joven montadora de cine, además de una gran amante del séptimo arte, que se casó con Hitchcock en 1926 y durante los siguientes 54 años fue su esposa, confidente y silenciosa colaboradora.
Siempre a la sombra del gran director, apoyándole y sacrificándose en cada proyecto de su marido y soportando estoicamente la obsesión de éste por las protagonistas rubias de sus películas.

Hitchcock

Alma Reville, a la sombra de un genio

Fue precisamente ella quien se dio cuenta de que Janet Leigh pestañeaba cuando se suponía que yacía muerta sobre el suelo del baño en el montaje final de Psicosis (1960), lo que llevó a realizar rápidamente un nuevo montaje poco tiempo antes del preestreno de la película. Para encarnar a esta admirable y desconocida mujer nadie mejor que Helen Mirren (En el nombre del hijo, Gosford Park), ganadora de un Oscar por su fiel interpretación de La Reina Isabel II en The Queen.

Además de Alma, Alfred Hitchcock tenía también otra mujer extremadamente leal en su vida: Peggy Robertson, su mano derecha durante mucho tiempo. Robertson trabajó para el director nada menos que durante 30 años; fue supervisora de guion, ayudante de dirección y dirigió buena parte de la investigación de sus películas. La actriz australiana Toni Collette (Pequeña Miss Sunshine, En sus zapatos, Al límite de la verdad) asume el papel de la mujer que hizo de la salvaguarda del arte de Hitchcock su prioridad.

Hitchcock_PósterLa película tiene como eje central el rodaje de Psicosis, una película por la que nadie apostaba y que Hitchcock tuvo que autofinanciar para que saliera adelante. En el set de rodaje podemos ver a diferentes personajes que tienen un papel fundamental en la cinta: Janet Leight, interpretada por una correcta Scarlett Johansson (Lost in Translation, La joven de la perla, Match Point), Jessica Biel (El ilusionista, The Tall Man) en la piel de Vera Miles y un tímido James D’Arcy (La trinchera, El punto sobre la i) dando vida a Anthony Perkins.

Hay que destacar el regreso de un ídolo de la infancia como es Ralph Macchio, el inolvidable Karate Kid, en el papel de Joseph “Joe” Stefano, el escritor del libro en el que se basa el argumento de Psicosis.

Para crear el clima perfecto hace falta una banda sonora de lujo y de esto sabe mucho el compositor Danny Elfman, artífice de la música de Hitchcock. Ha colaborado con directores tales como Tim Burton, Gus Van Sant, Sam Raimi, Paul Haggis, Ang Lee, Rob Marshall, Guillermo del Toro, Brian De Palma y Peter Jackson y compuesto bandas sonoras maravillosas como la de El indomable Will Hunting, Eduardo Manostijeras, Big Fish y Misión Imposible.

“Les ruego que me permitan mencionar el nombre de sólo cuatro personas, que me han brindado su más profundo afecto, compresión y aliento, además de su permanente colaboración. El primer nombre corresponde a una montadora, el segundo a una guionista, el tercero a la madre de mi hija Pat [Patricia Hitchcock] y el cuarto es el de una cocinera tan extraordinaria que es capaz de hacer milagros en la cocina. Y el nombre de todas ellas es Alma Reville”.

— Alfred Hitchcock–

FICHA TÉCNICA
Dirección: Sacha Gervasi
Guión: John McLaughlin
Interpretación: Anthony Hopkins, Scarlett Johansson, Jessica Biel, Helen Mirren, Toni Collette, Danny Huston, Ralph Macchio, Michael Stuhlbarg, Kurtwood Smith, James D’Arcy, Richard Portnow, Michael Wincott, Judith Hoag, Currie Graham, Danielle Burgio
Distribuidora: Hispano Foxfilm
Fecha de estreno: 1 de febrero de 2013

Movie 43

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Comedia hilarante formada por una serie de historias, dirigidas entre otros por los hermanos Farrelly y con un reparto coral espectacular e insólito hasta la fecha: Naomi Watts, Kate Winslet, Hugh Jackman, Uma Thurman, Emma Stone, Richard Gere, Gerard Butler y Halle Berry,etc.

De las retorcidas mentes de los productores Peter Farrelly (Carta blanca, Amor ciego) y Charles Wessler (Algo pasa con Mary, Dos tontos muy tontos) llega Movie 43, una irreverente comedia cuyo reparto coral incluye algunos de los nombres más sonados de Hollywood, entre los que destacan Hugh Jackman, Kate Winslet, Naomi Watts, Halle Berry, Gerard Butler, Josh Duhamel, Johnny Knoxville, Richard Gere, Liev Schreiber y Uma Thurman, entre otros.

Movie 43 - posterMovie 43 es una comedia gamberra, con diversas historias chocantes, desternillantes e incluso, surrealistas, dentro de una historia principal. La búsqueda de la Movie 43 da pie a Peter Farelly y a Charles Wessler para crear una película disparatada en la que los espectadores no pararán de reír aunque algunos momentos no tengan ninguna lógica ni sentido.

Eso sí, algunas momentos rozan lo chabacano y el mal gusto pero las carcajadas están aseguradas con Gerard Butler convertido en un leprechaun, con Naomi Watts y Liev Schreiber empleando unos “métodos educacionales” bastante extraños con su propio hijo, Kate Winslet teniendo una cita a ciegas con uno de los solteros famosos más atractivos, interpretado por Hugh Jackman…

Movie 43 es, en definitiva, una película con un reparto de actores de lujo, para los fans del Universo Farelly, que disfruten con cintas como Algo pasa con Mary, Amor ciego, Dos tontos muy tontos, Yo, yo mismo e Irene o Pegado a ti y con su humor característico.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Brett Ratner, Mike Judge, Peter Farrelly, Bob Odenkirk, Steve Baker, Damon Escot, Elizabeth Banks
Guión: Patrik Forsberg, Peter Farrelly, Elizabeth Banks, Steven Brill, Steve Carr, Rusty Cundieff, James Duffy, Griffin Dunne, James Gunn, Bob Odenkirk, Brett Ratner
Interpretación: Emma Stone, Hugh Jackman, Kate Winslet, Naomi Watts, Terrence Howard, Halle Berry, Jason Sudeikis, Gerard Butler, Kristen Bell, Chloe Moretz, Josh Duhamel, Johnny Knoxville, Elizabeth Banks, Christopher Mintz-Plasse, Richard Gere, Anna Faris, Justin Long, Liev Schreiber, Uma Thurman, Seann William Scott, Kieran Culkin, Leslie Bibb, Jimmy Bennett, Ricky Gervais, Stephen Merchant, Kate Bosworth, Patrick Warburton, Tony Shalhoub, Chris Pratt, Jack McBrayer, Aasif Mandvi, Bobby Cannavale
Distribuidora: DeAPlaneta
Fecha de estreno: 25 de enero de 2013

El cuarteto

El cuarteto

La Casa Beecham es un hervidero. Circula el rumor de que, esta residencia para músicos retirados, pronto acogerá a un nuevo huésped. Y se dice que será alguien famoso. Para Reginald Paget (Tom Courtenay), Wilfred Bond (Billy Connolly) y Cecily Robson (Pauline Collins) es sólo un cotilleo más. Cuando de repente ven entrar por la puerta a su ex compañera del cuarteto, Jena Horton (Maggie Smith), se quedan en estado de shock.

Su posterior carrera como solista, con el ego correspondiente que le acompañaba, acabo no sólo con su gran amistad, sino también con su matrimonio con Reggie, el cual se toma las nuevas noticias muy mal. ¿Puede el tiempo cerrar viejas heridas? ¿Podrá el famoso cuarteto solventar sus diferencias para la celebración de la gala en La Casa Beecham?

La ópera prima de Dustin Hoffman (El graduado, Todos los hombres del presidente, Kramer contra Kramer, Héroe por accidente) como director es una comedia dramática sobre el miedo a envejecer de un particular cuarteto formado por los impresionantes Maggie Smith, Billy Connolly (El último samurái, Proposición indecente), Pauline Collins (Shirley Valentine, Albert Nobbs) y Tom Courtenay (Doctor Zhivago, La noche de los generales).

dustin hoffmanJunto a ellos, e intentando organizar el desaguisado que reina en la Casa Beecham está Michael Gambon (El discurso del rey, The Insider, Mary Reilly), que aquí deja a un lado las barbas y el gorro de Dumbledore y comparte fotogramas con su también compañera en Harry Potter y Gosford Park, Maggie Smith (El exótico Hotel Marigold, Té con Mussolini, Muerte en el Nilo).

Y ningún compositor más acertado para reunirles de nuevo que Verdi y su obra maestra, Rigoletto, cuya melodía está presente durante toda la película.

Dustin Hoffman dirige bajo su batuta un verdadero recital de voces en el que la mayoría de los actores han sido grandes profesionales de las Orquestas más prestigiosas del mundo como la de Londres o París.

El cuarteto son dos horas de película, con sabor a telefilm, que muestra las viejas rencillas, el miedo a equivocarse otra vez y la añoranza por la gloria y los aplausos del pasado de grandes cantantes de ópera que hará que los espectadores salgan con una sonrisa en los labios.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Dustin Hoffman
Guión: Ronald Harwood
Interpretación: Maggie Smith, Michael Gambon, Tom Courtenay, Billy Connolly, Pauline Collins, Sheridan Smith, Luke Newberry, Trevor Peacock, David Ryall, Ronnie Fox
Distribuidora: Vértigo Films
Fecha de estreno: 25 de enero de 2013