Cien años de perdón

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Una mañana lluviosa. Seis hombres armados asaltan la sede central de un banco en Valencia. Lo que iba a ser un robo limpio y fácil pronto se complica cuando la directora de la sucursal desvela un secreto oculto en una de las cajas de seguridad. Los ánimos se encienden entre los líderes de la banda y la sospecha se extiende dentro y fuera del banco hasta llegar a poner en jaque al Gobierno del país.

Rodada entre las Palmas de Gran Canaria, Argentina y Valencia, la última película de Daniel Calparsoro (Invasor) es un thriller con bastantes notas de actualidad. Rodrigo de la Serna se mete en la piel del jefe de un grupo de ladrones, entre los que destaca Luis Tosar (en el otro lado de la moneda ya que fue ejecutivo de banca en El desconocido de Dani de la Torre), cuyo objetivo es robar un banco valenciano.cien años de perdón cartel

Con los casos de corrupción en el PP valenciano llenando las páginas de la actualidad hace escasas semanas, Cien años de perdón da una vuelta a la pregunta de ‘¿Quién roba a quién?’ en una historia de intriga con varias tramas, quizás demasiadas y de menor relevancia para el espectador.

Este thriller cuenta con un reparto en el que, además de Luis Tosar, destacan Raúl Arévalo, cambiando a un registro dramático, y José Coronado en papeles generalmente un poco oscuros del lado de la policía.

Los tres, en distintos bandos de una misma realidad, se verán envueltos en un entretenido thriller que consta de una línea argumental interesante, al jugar con la idea de robar a los poderosos, pero su guión trata escasamente una trama que podía haber dado mucho más juego y crítica social.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Daniel Calparsoro
Guion: Jorge Guerricaechevarría
Reparto: Luis Tosar, José Coronado, Rodrigo de la Serna, Raúl Arévalo, Marian Álvarez, Patricia Vico.
Distribuidora: Twentieth Century Fox
Fecha de estreno: 4 de marzo de 2016

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Nightcrawler

nightcrawler-imagen-1Louis Bloom es un joven sin empleo ni escrúpulos que decide adentrarse en el mundo del periodismo sensacionalista tras ser testigo de un brutal accidente.

Nominada a los próximos premios Oscar en la categoría de Mejor Guion Original, Nightcrawler o merodeador nocturno, es un intenso thriller sobre la ética del periodismo sensacionalista.

Diariamente en todas las redacciones del mundo siempre hay noticias que obligan a replantearse dónde está la línea de lo que se puede mostrar y lo que no al público, la delgada frontera entre informar o dar el morbo que la gente quiere ver.

Es precisamente este aspecto del periodismo el que el americano Dan Gilroy ha querido plasmar en su primer largometraje como director tras añadir a su filmografía como guionista títulos como Acero puro y El legado de Bourne.

Pero no es el único matiz del que trata Nightcrawler. A través del joven protagonista desesperado por triunfar, Louis Bloom, magistralmente interpretado por Jake Gyllenhaal y extrañamente no nominado a los Oscar a Mejor Actor, el espectador será testigo de la transformación hacia el lado oscuro del ser humano, de la manera en que estamos dispuestos a demostrar nuestra valía cueste lo que cueste con tal de conseguir un trabajo y de cómo los escrúpulos quedan en un segundo plano cuando se habla de beneficio económico y personal.nightcrawler-cartel-1

Para ello, Jake Gyllenhaal tuvo que perder 12 kg, dando a su personaje un aspecto demacrado y oscuro, al igual que el guión, imprimiendo a Louis Bloom un aire de desconfianza constante cuya ideología y manera de ser alcanzan su máximo exponente en las dos conversaciones principales con Nina, la directora de informativos a la que da vida Rene Russo.

Con alguna que otra laguna en el guión y sentido del humor que refleja la cruda realidad, Nightcrawler, es una muy buena película sobre un mundo que no logramos ver pero que permanece vivo detrás de las noticias de actualidad.

FICHA TÉCNICA
Dirección y Guion: Dan Gilroy
Interpretación: Jake Gyllenhaal, Rene Russo, Bill Paxton, Riz Ahmed
Distribuidora: Filmax
Fecha de estreno: 30 de enero de 2015

Orígenes

origenes-2014-imagen-5La película cuenta la historia del Dr. Ian Gray (Michael Pitt), un biólogo molecular que estudia la evolución del ojo humano. Después de un breve encuentro con una exótica joven (Astrid Bergès-Frisbey), su trabajo va a invadir su vida por completo.

A medida que sus investigaciones continúan junto a su compañera de laboratorio, Karen (Brit Marling), descubren algo sorprendente con implicaciones de amplio alcance que complican sus creencias científicas y espirituales. Entonces, emprende un viaje por medio mundo, en el que arriesga todo lo que sabe para validar su teoría.

Son y serán muchas las películas que hablan de la temática entre ciencia y Dios, entre datos contrastados y empíricos y los actos de Fe, tratando de demostrar que existe algo más allá de nuestra razón. Las últimas en hacerse eco de este debate, salvando siempre las distancias, y que han tenido más relevancia en la cartelera son La vida de Pi (Ang Lee, 2012) y God´s not dead (Harold Cronk, 2014).

En esta ocasión, es el director americano Mike Cahill quien ha escrito el guión y llevado a la gran pantalla esta interesante cuestión, basándose en la teoría científica que niega la existencia de dos ojos iguales. Centrándose en esta premisa y tomando como apunte que, durante generaciones se ha dicho que los ojos son “el espejo del alma”, Cahill propone un thriller biológico-molecular con toques de historia de amor.

Orígenes vuelve a contar con la musa de Cahill, Brit Marling (The East), protagonista de su anterior cinta, Otra tierra, para dar vida a la científica que junto a su colega de laboratorio, interpretado por Michael Pitt (Boardwalk Empire), tratará de llenar los huecos existentes en la evolución del ojo humano.origenes-2014-cartel-1

Ganadora del premio a Mejor Película en la pasada edición del Festival de Sitges, Orígenes presenta cuestiones interesantes sobre la ciencia y la espiritualidad a través de la mente de un científico escéptico que se niega a aceptar la existencia de Dios. ¿Qué pasaría si llegase la prueba científica que refutase sus creencias religiosas o viceversa?

Uno de sus puntos fuertes son las grandes interpretaciones de la cinta; a las de los anteriormente mencionados Michael Pitt y Brit Marling hay que sumarle la de Astrid Bergès-Frisbey, aportando unos preciosos ojos que cambiarán la vida del protagonista.

Orígenes se apoya en un guión muy fuerte y complejo por su temática molecular, que tiene algunos fallos en cuanto al desarrollo de la trama y el que se puede hacer un tanto pesado y lento al tardar en entrar en materia.

Tal vez Cahill peca de ir dejando pistas a lo largo de la historia que llevan irremediablemente al final que el director quiere que creamos, pero también tiene sus toques de libre interpretación del espectador.

Debido a ello, Orígenes no puede ser un blockbuster de público mayoritario sino que es una cinta que te lleva a plantearte una sencilla pregunta: ¿Quién no se ha perdido por un momento en el magnetismo de unos preciosos ojos?

FICHA TÉCNICA
Dirección y guión: Mike Cahill
Interpretación: Michael Pitt, Astrid Bergès-Frisbey, Steven Yeun, Brit Marling.
Distribuidora: Hispano Foxfilm
Fecha de estreno: 14 de noviembre de 2014

Perdida (Gone Girl)

_DSC9018.NEFEn un caluroso día de verano, Amy y Nick se disponen a celebrar su quinto aniversario de bodas en North Carthage, a orillas del río Mississippi. Pero Amy desaparece esa misma mañana sin dejar rastro. A medida que la investigación policial avanza las sospechas recaen sobre Nick a pesar de que él insiste en su inocencia. Es cierto que se muestra extrañamente evasivo y frío, pero ¿es un asesino?

Los medios de comunicación son el cuarto poder. Estamos en pleno siglo XXI y ya nadie duda de la influencia que los mass media pueden ejercer sobre la opinión pública pero ¿cuáles son sus límites y hasta qué punto nos damos cuenta de su manipulación?

Esta cuestión es una de las muchas que se ponen de manifiesto en la nueva película de David Fincher, Perdida, basada en el libro homónimo de Gillian Flynn, también guionista de la cinta. El aclamado director de éxitos como Seven o El club de la lucha firma su mejor trabajo, el más contemporáneo, criticando de una manera absolutamente perfecta la manipulación de los medios de comunicación y el lado más oscuro del matrimonio.

Gone Girl es un thriller psicológico en el que el espectador queda envuelto en una trama apasionante con giros inesperados, al más puro estilo Fincher, con imágenes impactantes y atmósferas cargadas de tensión, que cuentan la historia de un matrimonio perfecto y su decadencia. El cineasta no se queda en retratar la quiebra de la normalidad sino que profundiza en todos sus personajes, descubriendo un mundo completamente diferente.

Guión digno de Oscar

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En este trabajo impecable del mejor Fincher no podían faltar ciertos elementos que completan el maravilloso guión de la cinta, digno de un Oscar en la próxima edición de los premios hollywoodienses. Me refiero al tándem protagonista, encarnado por la inquietante Rosamund Pike (Muere otro día, Orgullo y prejuicio) y su marido en la ficción, el oscarizado Ben Affleck (Argo, El indomable Will Hunting).Dos actores perfectos para sus respectivos papeles que logran llegar al público de diferentes maneras.

Los acompaña el televisivo Neil Patrick Harris en su rol más dramático, huyendo del registro que le dio fama mundial en la exitosa serie Cómo conocí a vuestra madre.

Los efectos y la banda sonora complementan a la perfección el trabajo impecable de David Fincher, resumido en dos horas y media de largometraje. Sin ninguna duda, suena a Oscar, porque Perdida es CINE con mayúsculas.

FICHA TÉCNICA
Dirección: David Fincher
Guión: Gillian Flynn
Interpretación: Ben Affleck, Rosamund Pike, Neil Patrick Harris, Missi Pyle, Tyler Perry, Kathleen Rose Perkins, Patrick Fugit, Boyd Holbrook
Distribuidora: 20th Century Fox
Fecha de estreno: 10 de octubre de 2014

Insensibles

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España 1931. En un remoto poblado en los Pirineos, una generación de niños nace con un extraño mal desconocido: son insensibles al dolor físico. Agresivos e irresponsables, crecen con una percepción trastornada de los valores humanos. Son un peligro incontrolable, no sólo para ellos mismos sino para todo el mundo que les rodea.

En la actualidad, David, un brillante neurocirujano, y su novia tienen un terrible accidente de coche. Ella fallece; David sale ileso… aunque los exámenes médicos revelan la presencia en su organismo de un linfoma avanzado. Su única oportunidad de sobrevivir es un trasplante de médula ósea.

Justo antes del estallido de la guerra civil, los niños que padecen el misterioso síndrome son encerrados en un viejo asilo psiquiátrico, donde un equipo médico trata de rehabilitarlos. Pero la guerra y la posguerra, hechas de privaciones y desgracias degradaran las condiciones de vida ya de por si terribles de estos niños, y solo sobrevivirá uno, el más fuerte de ellos, para convertirse en una criatura de pesadilla: Berkano.

Cuando David habla con sus padres acerca del trasplante de médula ósea, éstos tienen que confesar la verdad sobre él: él fue adoptado. Todas las preguntas sobre sus orígenes están bloqueadas por un muro de silencio y terror. En la búsqueda de sus padres biológicos, David acabará cruzándose con Berkano… y su vida cambiará para siempre.

La ópera prima del director hispano francés nacido en Miami en 1977, Juan Carlos Medina, es una historia llena de metáforas y reflexiones dividida en dos tramas: una en el marco de la Guerra Civil española y otra en  la actualidad. Rodada en castellano, catalán y alemán Insensibles es una cinta visual y sensorialmente fuerte que te atrapa desde los primeros minutos aunque en algunos momentos pierde fuelle en lo que al guión se refiere.

Con el trasfondo de una enfermedad desconocida a mediados del siglo XX, Juan Carlos Medina nos cuenta el viaje interior de David, neurocirujano al que da vida un soberbio Alex Brendemühl, que sabe dotar a su personaje de la frialdad y angustia necesaria para que viajemos con él.

insensibles_15842Acompañándole en este viaje de descubrimiento personal, en el que descubrir un secreto le puede costar la vida, se encuentran unos nos menos impresionantes actores: Juan Diego y Félix Gómez, en la  tercera ocasión en la que trabajan juntos aunque no comparten plano en la historia, tras Padre Coraje y El camino de los ingleses. Los tres son los pilares fundamentales de Insensibles pero no podemos olvidarnos de Tomas Lemarchis y el expresivo Ilias Stothart, secundarios delujo.

Pero la guerra y la enfermedad de los ‘insensibles’ no son los únicos temas controvertidos que toca Juan Carlos Medina sino que el descubrimiento de los niños robados está también muy presente en este thriller catárquico y metafórico.

Sin duda, uno de los puntos fuerte de la historia es la presencia de un misterioso personaje llamado Berkano del que poco puedo decir para no caer en spoilers.

En definitiva, Insensibles es un thriller sobre los riesgos y el precio de saber la verdad, sobre la libertad que adquieres cuando eres plenamente consciente de tu historia. En palabras de Àlex Brendemühl ‘el viaje a la oscuridad, al dolor y a la enfermedad hacen que el personaje entre en un estado superior de conciencia y empiece a vivir’.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Juan Carlos Medina
Guión: Juan Carlos Medina y Luiso Berdejo
Interpretación: Àlex Brendemühl, Juan Diego, Félix Gómez, Bea Segura, Tómas Lemarquis, Derek de Lint, Ramon Fontserè, Silvia Bel, Lluís Soler, Irene Montalà.
Distribuidora: A Contracorriente Films
Fecha de estreno: 14 de junio de 2013

360: Juego de destinos

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Un hombre de negocios se enfrenta a una dura decisión: serle fiel o no a su mujer. A partir de este momento se origina una serie de acontecimientos que se desarrollan alrededor del mundo con consecuencias dramáticas, haciendo que la trama acabe volviendo 360 grados al lugar de la decisión original.

Escrita a la sombra de la crisis bancaria internacional, el efecto dominó de la Primavera Árabe, la amenaza de las pandemias globales y la inestabilidad en la Eurozona, para los creadores de 360: Juego de Destinos el mundo nunca ha estado tan interconectado como ahora.

La vida es un cúmulo de experiencias y relaciones, en las que interactuamos con diferentes personas que se cruzan en nuestro camino, cada una con sus propios proyectos y bagaje personal.

Esta filosofía es la que ha reflejado el aclamado director de El jardinero fiel y de Ciudad de Dios, Fernando Meirelles, en su nueva película, 360: Juego de destinos, enfocando todas las historias en diferentes ciudades e interconectándolas en el espacio y en el tiempo. Comenzando en Viena, la cinta entreteje relatos en París, Londres, Bratislava, Río, Denver y Phoenix mediante una fórmula que ya hemos visto en largometrajes tan diferentes como Crash, Traffic, Love actually o El atlas de las nubes.

360_21155En este caso, Meirelles no aporta nada nuevo al género del thriller ni al romántico, creando relatos dentro de una historia en la que se mezclan el amor, las infidelidades, el racismo y la mafia, entre otros temas de actualidad.

Lejos de cintas tan impactantes como El jardinero fiel y Ciudad de Dios, en lo que sí se diferencia 360: Juego de destinos es en el reparto de lujo, en el que vuelve a estar presente Rachel Weisz (con la que Meirelles trabajó en El jardinero fiel) acompañada por Jude Law (Sherlock Holmes, Hugo, Anna Karenina, Contagio) y un impecable Anthony Hopkins (que tras encarnar a Alfred Hichcock en el biopic de Sacha Gervasi, tiene pendiente de estreno Noé, de Darren Aronofsky, en la que da vida a Matusalén), interpretando a un padre que no pierde la esperanza de encontrar a su hija.

Personalmente, me quedo con las historias de Jude Law, Vladimir Vdovichenkov, Anthony Hopkins y María Flor por ser las que, desde mi punto de vista, aportan algo a la historia, al margen de su final feliz o no.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Fernando Meirelles
Guión: Peter Morgan; basado en la novela “La ronda”, de Arthur Schnitzler.
Interpretación: Anthony Hopkins, Jude Law, Rachel Weisz, Ben Foster, Moritz Bleibtreu, Jamel Debbouze, Marianne Jean-Baptiste
Distribuidora: Vértigo Films
Fecha de estreno: 31 de mayo de 2013

Dead Man Down (La venganza del hombre muerto)

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Víctor (Colin Farrell) es la mano derecha del señor del crimen Alphonse (Terrence Howard), quien vive amenazado por un asesino que está acabando con los miembros de su banda uno a uno. En medio de esta situación, Victor conoce a Beatrice (Noomi Rapace), una misteriosa francesa que vive en su mismo edificio y por la que comienza a sentirse atraído. Pronto descubre que Beatrice no es la mujer que dice ser, sino la víctima de un crimen en busca de venganza.

Pero ella también descubrirá que Víctor tampoco es el hombre que dice ser, sino alguien que pretende vengarse por la muerte de su mujer y su hija, años atrás. Y cuando estas dos personas heridas y obsesionadas se juntan, la intensidad de su relación les llevará a ejecutar un oscuro y violento plan de venganza.

dead_man_down_20748Niels Arden Oplev, director danés responsable de la primera parte de la trilogía Millenium: Los hombres que no amaban a las mujeres, vuelve a contar con Noomi Rapace en este thriller de acción y venganza cuyo protagonista es Colin Farrell y al que Rapace, deberá acompañar en su objetivo.

Terrence Howard (Movie 43, On the Road) se mete en la piel del señor del crimen Alphonse, jefe de Víctor, personaje que interpreta Colin Farrell (Total Recall (Desafío total), Camino a la libertad, Siete psicópatas). Pero en esta historia nadie es quién dice ser y estos dos personajes, junto a Beatrice (Noomi Rapace), formarán los tres pilares sobre los que se sustenta la película.

Dead Man Down es una cinta de acción y suspense, bien llevada y dirigida, en la que Niels Arden Oplev hace que la intriga no decaiga. No es un peliculón pero sí una digna película que hará que los espectadores pasen un buen rato en el cine siguiendo la historia de Víctor.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Niels Arden Oplev
Guión: J.H. Wyman
Interpretación: Colin Farrell, Noomi Rapace, Terrence Howard, Dominic Cooper, Isabelle Huppert, Luis Da Silva Jr., Stu Bennett, Franky G, Declan Mulvey, John Cenatiempo, Roy James Wilson, Myles Humphus, Stephen Hill, Aaron Vexler, James Biberi.
Distribuidora: eOne Films Spain
Fecha de estreno: 24 de mayo de 2013