El Irlandés

Dirigida y escrita por John Michael McDonagh, conocido por ser el guionista de Ned Kelly y hermano de Martin McDonagh, director de Escondidos en Brujas, cuenta una historia policiaca con un sargento muy particular.

El sargento Gerry Boyle (Brendan Gleeson) es un policía de provincias con un sentido del humor irreverente. A Boyle, cuya principal afición son las prostitutas, le trae sin cuidado la banda internacional de traficantes de heroína que ha motivado la visita del agente especial del FBI Wendell Everett (Don Cheadle).

Pero pronto las circunstancias llevan a Boyle a ocuparse del caso personalmente y a percatarse de que la única persona en la que puede confiar es Everett.

Protagonizada por Brendan Gleeson, actor reconocido internacionalmente que cuenta con una extensa filmografía (Braveheart, Michael Collins, A.I. Inteligencia Artificial, Gangs of New York, Troya, El Reino de los Cielos, varios títulos de Harry Potter y Albert Nobbs) y Don Cheadle (Hotel Ruanda y Crash), The Guard presenta el arquetipo de vigilante de la ley.

Un sargento especial

Al sargento Boyle no le importa nada más de lo normal, es capaz de pedirse el día libre en medio de una investigación contra el tráfico de drogas para irse con dos prostitutas y muestra un racismo singular que no duda en sacar a relucir cada vez que puede; lo que le lleva a ser tomado por un lunático y a tener enfrentamientos con el agente del FBI, Wendell Everett.

La química entre estos dos personajes es uno de los puntos fuertes del guión, con unos gags que provocan la risa incontenible en el espectador. En cuanto el sargento aparece en la pantalla grande y comienza a hablar, es inevitable la comparación con las películas de Loca Academia de Policia, con el mismo humor simple, y a la vez, perfecto.

Los dos llevan el peso de la cinta, sin desmerecer al resto de actores que completan el reparto, en el que podemos ver secundarios de lujo como Mark Strong (Stardust, Robin Hood, Sherlock Holmes, Linterna Verde y John Carter) y Liam Cunningham, conocido entre los seguidores de Juego de Tronos por encarnar a Davos Seaworth.

Una comedia policíaca muy lograda que merece la pena ver y en la que destaca la relación entre los dos personajes protagonistas, que os hará salir de la sala de cine con una sonrisa en la boca.

FICHA TÉCNICA
Director y guionista: John Michael McDonagh
Intérpretes: Brendan Gleeson, Don Cheadle, Mark Strong, Liam Cunningham
Distribuidora: A Contracorriente Films
Fecha de estreno: 20 de julio de 2012

The Dark Knight Rises

Batman regresa a la gran pantalla de la mano de Christopher Nolan para poner el broche final a su historia, una leyenda que comenzó con Batman Begins (2005) y continuó con The Dark Knight (2008).

Han pasado ocho años desde que Batman desapareciera en la oscuridad, convirtiéndose, en ese instante, de héroe en fugitivo. Al asumir la culpa por la muerte de D.A. Harvey Dent, el Caballero Oscuro lo sacrificó todo por lo que considera, al igual que el Comisario Gordon, un bien mayor. La mentira funciona durante un tiempo, ya que la actividad criminal de la ciudad de Gotham se ve aplacada gracias a la dura Ley Dent.

Pero todo cambia con la llegada de una astuta gata ladrona, que lleva a cabo un misterioso plan. Sin embargo, es mucho más peligrosa la aparición en escena de Bane, un terrorista enmascarado cuyos despiadados planes para la ciudad hacen que Bruce regrese de su autoimpuesto exilio. Pero a pesar de volver a ponerse el traje, es posible que Batman no sea suficiente para combatir a Bane.

Espectacular reparto
Encabeza el reparto el ganador del Oscar, Christian Bale, repitiendo en el papel doble de Bruce Wayne /Batman. Pero no es el único que repite ya que Michael Caine, Gary Oldman y Morgan Freeman vuelven a meterse en la piel del mayordomo Alfred, del comisario Jim Gordon y de Lucius Fox, respectivamente.

Los cuatro hacen unas interpretaciones perfectas, dando credibilidad a sus personajes y una evolución perfecta dentro de la historia. En esta ocasión, Nolan vuelve a contar con Marion Cotillard,  Joseph Gordon-Levitt y Tom Hardy, protagonistas de Origen, su anterior largometraje a The Dark Knight Rises. Completando el reparto destaca Anne Hathaway como Selina Kyle.

The Dark Knight Rises sigue la estela de sus dos antecesoras aunque tiene más elementos de Batman Begins que de The Dark Knight. En la misma línea, sin dejar cabos sueltos, con imágenes impactantes y mostrando la caída y renacimiento del héroe, mostrando a un Batman más humano, más imperfecto y más perdido que nunca.

Final perfecto
Nolan hace que todos los elementos de la película estén en perfecto equilibrio; las interpretaciones creíbles de personajes humanos, un ritmo trepidante con la dosis sentimental justa, escenas de acción con efectos especiales muy cuidados y una música compuesta por Hans Zimmer para poner la banda sonora al desenlace de la historia de Batman.

Un final perfecto en un mundo oscuro y complejo que cierra la trilogía de Nolan sobre el hombre murciélago, un héroe sin poderes especiales que “puede ser cualquiera”.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Christopher Nolan
Guión: Jonathan Nolan, Christopher Nolan, Bob Kane, David S. Goyer
Interpretación: Christian Bale, Gary Oldman, Morgan Freeman, Michael Caine, Anne Hathaway, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard.
Distribuidora: Warner Bros Pictures
Fecha de estreno: 20 de julio de 2012

El dictador

El irreverente Sacha Baron Cohen, conocido mundialmente con personajes como Ali G, Borat y Bruno, regresa a la gran pantalla con El dictador, cinta dirigida por Larry Charles (Borat, Bruno).

En ella, Baron Cohen se mete en la piel del dictador Aladeen, gobernante de la República de Wadiya, país que oprime con mucho cariño y al que intentará que no llegue la democracia. Para conseguirlo cuenta con la ayuda de su tío Yamir, interpretado por Ben Kingsley, pero una serie de incidentes trastocarán sus ansiados planes.

Sacha Baron Cohen no se vuelve a cortar un pelo y muestra con toda crudeza su crítica a las dictaduras árabes, a los norteamericanos y a los intereses de las empresas interesadas en acabar con regímenes autoritarios para hacerse con los recursos de los países. Los gags siguen en la línea a la que nos tiene acostumbrados, pero aquí su humor está más cuidado y sus opiniones mejor construidas.

El dictador Aladeen
Le secunda en el reparto el gran Ben Kingsley, que en esta ocasión cambia su registro dramático habitual (Gandhi, La lista de Schindler y Shutter Island) para mostrarnos su faceta más cómica, aguantando las decisiones surrealistas del dictador Aladeen. El oscarizado actor, como siempre, borda su papel con un carácter que sorprenderá a muchos.

Con un ritmo ágil y una construcción y realización más cuidada que sus anteriores películas cómicas, Sacha Baron Cohen, siempre histriónico, arrancará carcajadas a los espectadores por mostrar simplezas que nadie se atreve a decir y que son realidades actuales.

El dictador es una crítica constructiva del mundo actual hecha comedia, en la que destacan los cameos de Edward Norton y Megan Fox, que merece la pena ver y reflexionar después sobre la situación que se vive internacionalmente en estos momentos.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Larry Charles
Guión: Alec Berg, David Mandel, Jeff Schaffer, Sacha Baron Cohen
Interpretación: Sacha Baron Cohen, Megan Fox, Ben Kingsley, Anna Faris, John C. Reilly, B.J. Novak, Kevin Corrigan, Jim Piddock, J.B. Smoove, Sylwia Wardaszka
Distribuidora: Paramount Pictures
Fecha de estreno: 13 de julio de 2012

Siempre feliz

Para Kaja, la familia es lo más importante del mundo. Es una eterna optimista a pesar de vivir con un hombre que prefiere ir de caza y que rehúsa hacer el amor con ella. Pero así es la vida.

Cuando la “pareja perfecta” se muda a la casa de al lado, Kaja debe esforzarse para seguir sonriendo. Esas dos personas guapas y maravillosas no solo cantan en un coro, ¡también han adoptado a un niño etíope! Un nuevo mundo se abre ante Kaja con todas las consecuencias. Cuando llega la Navidad, es obvio que nada volverá a ser como antes.

La directora noruega, Anne Sewitsky, rodó su ópera prima hace ya dos años. Siempre feliz llega ahora a las salas de cine españolas abalada con varios premios internacionales como el de Mejor Película en el Festival de Sundance 2011 y en el Festival de Cine Europeo de Sevilla.

Risas y llantos
Una comedia dramática que mezcla situaciones inverosímiles y divertidísimas con momentos de drama. Los cuatro protagonistas de la historia, no uno ni dos, sino cuatro, que son los que tienen el peso de la película demuestran su versatilidad y dotes interpretativas en escenas realmente logradas que pasan de la risa al llanto.

Los cuatro tienen un complejo casi de Peter Pan, viviendo en un mundo un tanto infantil que enternece pero con formas de actuar en la misma línea que los dos niños que salen en Siempre feliz. Los pequeños juegan a ser el amo y el esclavo y reflejan en sus escenas la crítica al racismo y a la esclavitud. Pero siempre es el amor el que mantiene unidos a estos personajes ordinarios en su mundo particular.

La historia es original pero la manera de contarla es un tanto experimental. El cuarteto Lucky Four asume el papel de coro en varias escenas de transición, a modo de narradores de lo que el espectador verá a continuación.

Atención también al tema de la fotografía, con una lección muy buena de Anna Myking, mostrando unos evocadores paisajes nórdicos nevados que merece la pena descubrir.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Anne Sewitsky
Guión: Ragnhild Tronvoll
Interpretación: Agnes Kittelsen, Joachim Rafaelsen, Maibritt Saerens y Henrik Rafaelsen.
Distribuidora: Golem
Fecha de estreno: 6 de julio de 2012

Elefante blanco

Pablo Trapero, director argentino consagrado internacionalmente con el largometraje Carancho, nos presenta su último trabajo, Elefante blanco, una historia sobre la amistad y la fe.

Julián (Ricardo Darín) y Nicolás (Jérémie Renier) son dos curas que tras sobrevivir a un intento de asesinato por parte del Ejército durante su trabajo en Centroamérica, se asientan en una barriada de Buenos Aires para desarrollar su apostolado y labor social.
Allí conocen a Luciana (Martina Gusman), con quien lucharán codo a codo contra la corrupción, mal endémico de la zona.

Su trabajo les enfrentará a la jerarquía eclesiástica y a los poderes gubernamentales y policiales al arriesgar su vida por defender su compromiso y lealtad hacia los vecinos del barrio.

Trío de ases
En esta cinta Pablo Trapero vuelve a contar con los protagonistas de su anterior filme, Carancho, Ricardo Darín y Martina Gusman, esposa del director.

Ricardo Darín aprueba con nota el reto interpretativo de meterse en la piel de un párroco sensato y racional que se da de bruces con la realidad y comienza a tener una crisis de fe. A su lado está un actor poco conocido para el gran público, que convierte su trabajo en una gran actuación. Me refiero a Jérémie Renier, uno de los grandes descubrimientos de la película. Completa el reparto la ya mencionada Martina Gusman, dando vida a una asistente social cuyas ideas se verán sacudidas por los acontecimientos.

Crisis de fe
Elefante blanco comienza como un documental que nos muestra la selva amazónica, con música de fondo, sin diálogos y tomas muy visuales. Es el punto de partida de una cinta que plantea varios debates, el más certero contra la Iglesia, mostrada como una institución impasible que no se acerca a los necesitados y ve los problemas desde la barrera.

Como ya he comentado antes, Julián es el cura sensato y racional que no se atreve a actuar, que sufre un torbellino en su interior, una rabia contenida que no es capaz de soltar. Su contrapunto en el padre Nicolás, más pasional e impulsivo, que se involucra en el conflicto de las disputas entre los narcotraficantes de La Villa.

Es inevitable hacer paralelismos con dos películas cuyo visionado es imprescindible: La misión y Ciudad de Dios. Más crudas y con un ambiente más realista que Elefante blanco, cuentan el punto de vista de los más necesitados, de cómo cada uno de los personajes es un eslabón importantísimo en la cadena.

En definitiva, Elefante blanco es una cinta que deja un sabor agridulce pero que no deja indiferente. Un reto interpretativo para los protagonistas del que salen victoriosos.

FICHA TÉCNICA
Director: Pablo Trapero
Guión: Alejandro Fadel, Martín Mauregui, Santiago Mitre y Pablo Trapero
Intérpretes: Ricardo Darín, Jérémie Renier, Martina Gusman
Distribuidora: Alta Films
Fecha de estreno: 13 de julio de 2012

Las aventuras de Tadeo Jones

 

Debido a una fortuita confusión, Tadeo, un albañil soñador, será tomado por un famoso arqueólogo y enviado a una expedición a Perú. Con la ayuda de su fiel perro Jeff, una intrépida arqueóloga, un loro mudo y un buscavidas, intentarán salvar la mítica ciudad perdida de los Incas de una malvada corporación de cazatesoros.

Enrique Gato se se estrena en la dirección de largometrajes con esta cinta de animación española que hará las delicias de los más pequeños de la casa y de los no tan pequeños. Ganador de dos premios Goya por sus cortos de Tadeo Jones, llega a la gran pantalla este simpático personaje inspirado en el mítico Indiana Jones.

Oscar Barberán, José Mota, Michelle Jenner y José Corbacho son los encargados de poner la voz a unos personajes que harán reir a los espectadores durante casi toda la película.

Como todo largometraje especialmente destinado al público infantil no puede faltar la moraleja final y la defensa de valores tan importantes como la amistad y el hecho de valorar lo que tienes.

Una película con un guión ameno y con ritmo, amenizado con una banda sonora en laq que destacan One Direction o Juan Magán y Belinda.

Las aventuras de Tadeo Jones promete risas, diversión y aventuras y demuestra que la animación española no tiene nada que envidiar a otras.

FICHA TÉCNICA
Director: Enrique Gato
Guión: Verónica Fernández, Jordi Gasull, Neil Landau y Ignacio del Moral, basado en un argumento de Javier López Barreira y Gorka Magallón.
Doblaje original: Oscar Barberán, José Mota, Michelle Jenner, José Corbacho.
Distribuidora: Paramount Pictures
Fecha de estreno: 31 de agosto de 2012