Cien años de perdón

Una mañana lluviosa. Seis hombres armados asaltan la sede central de un banco en Valencia. Lo que iba a ser un robo limpio y fácil pronto se complica cuando la directora de la sucursal desvela un secreto oculto en una de las cajas de seguridad. Los ánimos se encienden entre los líderes de la banda y la sospecha se extiende dentro y fuera del banco hasta llegar a poner en jaque al Gobierno del país.

Rodada entre las Palmas de Gran Canaria, Argentina y Valencia, la última película de Daniel Calparsoro (Invasor) es un thriller con bastantes notas de actualidad. Rodrigo de la Serna se mete en la piel del jefe de un grupo de ladrones, entre los que destaca Luis Tosar (en el otro lado de la moneda ya que fue ejecutivo de banca en El desconocido de Dani de la Torre), cuyo objetivo es robar un banco valenciano.

Con los casos de corrupción en el PP valenciano llenando las páginas de la actualidad hace escasas semanas, Cien años de perdón da una vuelta a la pregunta de ‘¿Quién roba a quién?’ en una historia de intriga con varias tramas, quizás demasiadas y de menor relevancia para el espectador.

Este thriller cuenta con un reparto en el que, además de Luis Tosar, destacan Raúl Arévalo, cambiando a un registro dramático, y José Coronado en papeles generalmente un poco oscuros del lado de la policía.

Los tres, en distintos bandos de una misma realidad, se verán envueltos en un entretenido thriller que consta de una línea argumental interesante, al jugar con la idea de robar a los poderosos, pero su guión trata escasamente una trama que podía haber dado mucho más juego y crítica social.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Daniel Calparsoro
Guion: Jorge Guerricaechevarría
Reparto: Luis Tosar, José Coronado, Rodrigo de la Serna, Raúl Arévalo, Marian Álvarez, Patricia Vico.
Distribuidora: Twentieth Century Fox
Fecha de estreno: 4 de marzo de 2016

Deadpool

Basada en el antihéroe más carismático de los cómics de Marvel, Deadpool relata la historia de Wade Wilson, un antiguo operativo de las fuerzas especiales convertido en mercenario. Tras ser el sujeto de un experimento que le otorga el poder de la curación acelerada, adopta el alter ego de Deadpool. Armado con sus nuevas habilidades y un retorcido sentido del humor, Deadpool se propone dar caza al hombre que casi destruye su vida.

El antihéroe más gamberro del Universo Marvel llega a la gran pantalla el próximo 19 de febrero, de la mano del americano Tim Miller, que se estrena en la dirección con la primera película sobre el personaje de Deadpool.

Deadpool es ante todo, una historia de venganza contada en clave de comedia por un antihéroe que se ríe de todos y de él mismo. Ryan Reynolds, protagonista y productor de la cinta, se enfunda el disfraz rojo de Deadpool como si de un antiSpiderman se tratara y resuelve con acierto su interpretación tras la fallida Linterna Verde.

108 minutos de irreverentes gags y acción que comienzan con una impactante escena, presentación de lo que podemos encontrar, hacen de Deadpool una película violenta, muy entretenida, no apta para todos los públicos. Un consejo: esperad a que acaben los créditos finales para visionar dos escenas sorpresa.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Tim Miller
Guion: Jacob Rhett Reese y Paul Wernick; basado en el personaje creado por Fabian Nicieza y Rob Liefeld
Reparto: Ryan Reynolds, Gina Carano, Ed Skrein, Brianna Hildebrand, Morena Baccarin
Distribuidora: Twentieth Century Fox
Fecha de estreno: 19 de febrero de 2016

El renacido

Durante una expedición, el legendario explorador Hugh Glass resulta brutalmente herido por un oso y después, es abandonado por sus propios compañeros de cacería. Moribundo y absolutamente solo, Glass se niega a perecer y emprende un viaje de más de 300 kilómetros a través del vasto e indómito Oeste persiguiendo al hombre que le traicionó. Lo que comienza siendo una implacable búsqueda de venganza se convierte en una heroica historia, contra todo pronóstico, en pos del hogar y la redención.

El mexicano Alejandro González Iñarritu vuelve a plasmar su particular estilo en su nueva película, El renacido, lo que le ha valido 12 nominaciones para Premios Oscar 2016, entre los que destacan el de Mejor Director (galardón que ya ganó en la pasada edición con Birdman), Mejor Película, Mejor Actor y Mejor Actor de Reparto.

En El renacido, Leonardo Dicaprio demuestra con creces que es el digno merecedor del Oscar que se le lleva resistiendo tantos años, al meterse en la piel del trampero Hugh Glass. Su antagonista, Tom Hardy, también es un firme candidato a llevarse el Oscar a actor secundario por su interpretación de John Fitzgerald, un hombre sin escrúpulos.

Sin tanto efectismo como en Birdman, Iñárritu refleja en su nuevo filme las duras
condiciones ambientales que sufrieron los tramperos del siglo XIX, así como las luchas con las tribus de nativos americanas. Todo ello a través de la historia de venganza y superación de Glass, quizás abusando de las imágenes oníricas y dando un excesivo tono documental al metraje que origina un ritmo demasiado lento en la mitad de la cinta, ya de por sí extensa con sus 156 minutos de duración. Aunque tiene escenas de las que quedan grabadas en la retina por su crudeza, como el plano secuencia de apertura o la escalofriante lucha con el oso.

Basada en la novela de Michael Punke que cuenta la historia real de Glass y rodada en Argentina y Cánada, El renacido es la venganza de un hombre a través del dolor físico y de su crecimiento espiritual.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Alejandro González Iñárritu
Guion: Alejandro González Iñárritu y Mark L. Smith; basado en la novela de Michael Punke
Reparto: Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Will Poulter, Domhnall Gleeson, Lukas Haas, Paul Anderson
Distribuidora: Twentieth Century Fox
Fecha de estreno: 5 de febrero de 2016

La gran apuesta

Cuando cuatro tíos fuera del sistema descubren que los grandes bancos, los medios de comunicación y el gobierno se niegan a reconocer el colapso de la economía, tienen una idea: «La Gran Apuesta»… pero sus inversiones de riesgo les conducen al lado oscuro de la banca moderna donde deben poner en duda todo y a todos.

La gran apuesta es la historia de quienes ganaron apostando contra la mayor economía mundial. Basada en hechos reales y en el libro de de Michael Lewis, es una cinta de obligado visionado para entender los comienzos de la crisis económica estadounidense, que acabó afectando al resto del mundo.

Contada en clave de comedia con sorprendentes cameos de famosos del star-system para explicar los principales fundamentos económicos, La gran apuesta, nominada a 5 Oscar, cuenta con un reparto de lujo en el que destacan Brad Pitt, Ryan Gosling y Steve Carell.

Por encima de todos ellos, brilla la interpretación de Christian Bale, que con este papel ha conseguido su tercera nominación al Oscar, premio que ya ganó en 2011 como Mejor Actor de Reparto por The Fighter.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Adam McKay
Guion: Adam MacKay y Charles Randolph; basado en el libro “La gran apuesta”, de Michael Lewis
Reparto: Brad Pitt, Christian Bale, Ryan Gosling, Steve Carell, Melissa Leo, Marisa Tomei.
Distribuidora: Paramount Pictures
Fecha de estreno: 22 de enero de 2016

En el corazón del mar

En el invierno de 1820, el ballenero de Nueva Inglaterra Essex fue agredido por algo a lo que nadie podía dar crédito: una ballena de tamaño y voluntad descomunal, con un sentido de la venganza casi humano. Este hecho real que supuso un desastre marítimo fue la inspiración para Moby-Dick de Melville. Pero la novela solo contó la mitad de la historia.

“En el corazón del mar” revela las horribles consecuencias del encuentro, cuando los supervivientes de la tripulación fueron forzados hasta el límite y se vieron obligados a hacer lo impensable para mantenerse vivos. Enfrentándose a las tormentas, el hambre, el pánico, y la desesperación, los hombres llegan a dudar hasta de sus creencias más profundas, desde el valor de sus vidas a la moralidad de su oficio, mientras el capitán intenta orientarse en el mar abierto y su primer oficial sigue empeñado en conquistar a la gran ballena.

‘Moby Dick’ es considerada una de las grandes obras de la literatura universal. La historia de  la venganza de un capitán obsesionado con una gran ballena blanca hasta la locura ha fascinado durante décadas a todo buen lector que se precie.

Un drama fascinante escrito por el estadounidense Herman Melville que posee todos los elementos para no pasar nunca de moda: simbolismo, obsesión y épica se mezclan en una novela de aventuras basada en hechos reales.

Han sido varias las adaptaciones cinematográficas y televisivas de ‘Moby Dick’, destacando entre todas ellas la dirigida en 1956 por John Huston, con Gregory Peck en el papel del capitán Ahab.

Esta vez, es el oscarizado Ron Howard el encargado de llevar a la gran pantalla con acierto no sólo la historia de la ballena blanca sino el hecho real que inspiró a Melville a escribir su gran obra: las aventuras del ballenero Essex y de su tripulación.

Protagonizada por Chris Hemsworth y Benjamin Walker en los papeles de primer oficial y capitán, dos hombres orgullosos y antagónicos, En el corazón del mar es una entretenida y espectacular historia con toques del cine clásico de aventuras.

 

FICHA TÉCNICA

Dirección: Ron Howard
Guion: Charles Leavitt; basado en la novela de Nathaniel Philbrick
Reparto: Chris Hemsworth, Benjamin Walker, Tom Holland, Cillian Murphy, Brendan Gleeson, Jordi Mollà.
Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España
Fecha de estreno: 4 de diciembre de 2015

Spectre

Un mensaje críptico del pasado envía a James Bond a una misión secreta a Ciudad de México y finalmente a Roma, donde conoce a Lucía Sciarra, la hermosa y prohibida viuda de un infame criminal. Bond se infiltra en una reunión secreta y descubre la existencia de una siniestra organización conocida como SPECTRE.

Mientras tanto en Londres, Max Denbigh, el nuevo director del Centro para la Seguridad Nacional, cuestiona las acciones de Bond y pone en duda la importancia del MI6, encabezado por M. De modo encubierto, Bond recluta a Moneypenny y Q para que le ayuden a buscar a Madeleine Swann, la hija de su antiguo archienemigo, el Sr. White, que quizá tiene la clave para desentrañar el misterio de SPECTRE.

Sam Mendes, ganador de un Oscar por American Beauty (1999) y director de cintas tan importantes como Camino a la perdición (2002) y Revolutionary Road (2008), es el encargado de realizar la vigésimo cuarta aventura del espía británico más famoso de todos los tiempos.

Mendes vuelve a dirigir a Daniel Craig tras Skyfall, en la que es su cuarta película en la piel de 007. Al Bond de los ojos más azules le acompañarán en su empeño por descubrir lo que se esconde tras la organización Spectre, Ralph Fiennes, Ben Whishaw, Naomie Harris y Léa Seydoux.

Completando el reparto se encuentran Monica Bellucci, en un papel meramente presencial en dos escenas, y Christoph Waltz, muy desaprovechado en su faceta de malo malísimo y al que le faltan dosis más altas de odio y rencor como las que tenía en Malditos bastardos.

James Bond más humano

Durante dos horas y media, con un plano secuencia inicial y un final impactantes, los espectadores seguirán a Bond por México, Londres, Roma, Austria y Marruecos en su empeño por descubrir a la organización Spectre.

Sin embargo, a mitad de guión, sin grandes sorpresas, el ritmo decae y se convierte en una película lenta en la que se echan de menos más persecuciones en coche como la filmada por las calles de Roma en un espectacular Aston Martin DB10, fabricado expresamente para la película.

Mucho mejor que Skyfall en su ejecución pero peor en su ritmo, Spectre nos muestra al Bond más humano, en la búsqueda de su pasado y de su futuro.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Sam Mendes
Guion: John Logan, Neal Purvis y Robert Wade
Reparto: Daniel Craig, Ralph Fiennes, Ben Whishaw, Naomie Harris, Léa Seydoux, Dave Bautista, Christoph Waltz, Monica Bellucci
Distribuidora: Sony Pictures
Fecha de estreno: 6 de noviembre de 2015

La cumbre escarlata

Una joven escritora norteamericana, Edith Cushing, se enamora de un apuesto inglés, Thomas Sharp, que ha llegado a la ciudad en busca de financiación para futuros negocios. Cuando el padre de la joven muere en extrañas circunstancias, Thomas convence a Edith para que le acompañe a su lujosa mansión familiar, Allerdalle Hall, una enorme propiedad de estilo gótico escondida en los montes de Inglaterra y plagada de misterios y peligros.

La verdad escondida en La cumbre escarlata se encuentra entre el deseo y las sombras, el misterio y la locura.

Dos años después de dirigir Pacific Rim, el mexicano Guillermo del Toro deja de lado las aventuras futuristas y nos presenta un thriller sobrenatural protagonizado por Mia Wasikowska, Jessica Chastain, Tom Hiddleston y Charlie Hunnam.

En La cumbre escarlata, una inocente y etérea joven, Edith Cushing, interpretada por Mia Wasikowska, muy al estilo de su papel en Stoker, llegará de la mano del oscuro Thomas Sharp, al que da vida Tom Hiddleston, a Allerdalle Hall, una mansión de estilo gótico que esconde secretos y peligros.

La actriz californiana, Jessica Chastain, completa el trío protagonista de la cinta, ofreciéndonos otra de sus grandes interpretaciones, acentuada por la atmósfera romántica de la historia.

Con escenas que recuerdan a El resplandor, salvando las distancias, La cumbre escarlata es más una historia sobre secretos y misterios que de terror. Salvo en algunos momentos de su desenlace, donde satura el estilo de Del Toro, el director firma una cinta muy recomendable para los amantes de este género.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Guillermo del Toro
Reparto: Mia Wasikowska, Jessica Chastain, Tom Hiddleston, Charlie Hunnam, Jim Beaver.
Distribuidora: Universal
Fecha de estreno: 16 de octubre de 2015

Inside Out (Del revés)

Crecer puede ser un camino lleno de baches y Riley no es una excepción. Se ve obligada a dejar atrás su vida en el Medio Oeste americano porque su padre encuentra un nuevo trabajo en San Francisco. Como todos nosotros, Riley se deja guiar por sus emociones: Alegría, Miedo, Ira, Asco y Tristeza. Las emociones viven en el Cuartel General, el centro de control de la mente de Riley, desde donde le ayudan a superar los problemas de la vida cotidiana.

Mientras Riley y sus emociones se esfuerzan para adaptarse a una nueva vida en San Francisco, la confusión se apodera del Cuartel General. Aunque Alegría, la emoción más importante de Riley, intenta mantener una actitud positiva, el conflicto de emociones surge al tener que hacer frente a una nueva ciudad, una nueva casa y una nueva escuela.

Inside Out demuestra que Pixar se ha superado una vez más. Pete Docter, responsable de taquillazos como Monstruos S.A. y Up, vuelve a ponerse detrás de las cámaras para dirigir una de las mejores historias de Pixar, tanto a nivel técnico como a calidad del guión.

En Inside Out la protagonista no es una niña llamada Riley sino que los personajes principales son cinco emociones que harán las delicias de grandes y pequeños: Alegría, Ira, Tristeza, Miedo y Asco, cada una con ciertos elementos que las representan. De esta manera, Alegría es hiperactiva, Tristeza siempre es fría, Ira es un potencial ejecutivo…

A través de ellas el espectador irá descubriendo el comportamiento de Riley y cuál de ellas domina a las otras en diferentes situaciones. Pero no sólo las emociones tienen un papel importante en Inside Out sino que los recuerdos serán uno de los pilares fundamentales de todo lo que les ocurra.

En definitiva, Del revés (título en español) son 94 minutos de maravillosas animaciones, completadas con un guión redondo que explora la esencia de las emociones, en el que no podía faltar la moraleja esencial, que dejo a descubrimiento de los lectores.

Eso sí, cuando comiencen los créditos finales está completamente prohibido levantarse de la butaca sino se quieren perder algunas escenas extras divertidísimas.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Pete Docter
Guion: Pete Docter y Michael Arndt.
Distribuidora: The Walt Disney Company Spain
Fecha de estreno: 17 de julio de 2015

Entrevistas: Quim Gutiérrez y Ernesto Alterio

Ernesto Alterio (Buenos Aires, 1970) es un actor todoterreno con una envidiable carrera a sus espaldas en la que ha compaginado cine, teatro y televisión, drama y comedia. Quim Gutiérrez (Barcelona, 1981) hace tiempo que dejó de ser una joven promesa para convertirse en uno de los valores seguros del panorama cinematográfico español.

Con motivo de la presentación de su último largometraje ‘Sexo fácil, películas tristes’, he tenido el placer de entrevistarles para Es Madrid No Madriz y hablar con ellos sobre sus personajes, la comedia romántica, la realidad y la imaginación. Si queréis leer las entrevistas completas sólo tenéis que pinchar en el siguiente link (a partir de la página 77):

http://issuu.com/esmadridnomadrizmgz/docs/emnmm_mayo_2015

El viaje más largo

Basada en la novela superventas de Nicholas Sparks, El viaje más largo se centra en el romance entre Luke, un antiguo campeón de rodeo que intenta volver a triunfar, y Sophia, una universitaria que está a punto de embarcarse en el sueño profesional de su vida, un trabajo en una prestigiosa galería de arte de Nueva York.

Según van poniendo a prueba su amor con sus diferentes ideales y visiones de la vida, Sophia y Luke establecen una conexión inesperada con Ira, cuyas memorias de su amor vivido hace décadas con su maravillosa mujer inspirará profundamente a la joven pareja.

Nicholas Sparks es el autor responsable de algunos de los títulos más lacrimógenos de los últimos tiempos como The Notebook, Mensaje en una botella o Un paseo para recordar, todas ellas llevadas a la gran pantalla. El viaje más largo es la décima adaptación al cine de una de sus novelas, cinta que se estrenará el próximo 8 de mayo en la cartelera española.

En esta ocasión, la historia está protagonizada por Scott Eastwood (The perfect wave, Fury, Gran Torino) en el papel de un joven montador de toros y por Britt Robertson (Delivery man, Cake) como la estudiante que cambiará su vida para siempre.

Se nota en ciertos momentos la falta de química entre los dos, lo que propicia que las dos horas de duración comiencen como la típica película dirigida al público más adolescente que, con el paso de los minutos, se convierte en una digna y entretenida adaptación cinematográfica, sin llegar a superar a la maravillosa El diario de Noa.

Pero como en toda historia creada por Sparks no podía faltar el personaje que ayude a acercarse a los dos protagonistas y los conecte con su propios sentimientos a través de sus cartas, interpretado en su juventud por Jack Huston y su particular Julieta a la que da vida Oona Chaplin, la más sobresaliente del reparto por su expresividad y las emociones que transmite su personaje.

A través de estas dos parejas, unidas a través del tiempo, el espectador se sumergirá en el mundo de dos Romeo y Julieta con Carolina del Norte como testigo de sus aventuras y desventuras.

FICHA TÉCNICA
Dirección: George Tillman Jr.
Guion: Craig Bolotin; basado en la novela de Nicholas Sparks
Interpretación: Britt Robertson, Scott Eastwood, Oona Chaplin, Jack Huston, Melissa Benoist, Alan Alda, Lolita Davidovich.
Distribuidora: Twentieth Century Fox
Fecha de estreno: 8 de mayo de 2015