Skyfall

Tras el fracaso de la última y fatídica misión de Bond y revelarse la identidad de varios agentes secretos en distintos puntos del planeta, la sede del MI6 es atacada, obligando a M a trasladar su agencia. Debido a estos sucesos, su autoridad y posición se verán amenazados por Mallory, el nuevo Presidente del Comité de Inteligencia y Seguridad.

Ahora, el MI6 se enfrenta a amenazas tanto externas como internas por lo que M decide acudir al único aliado en quien puede confiar: Bond. El agente 007 desaparece en las sombras con una única aliada: la agente de campo Eve. Juntos le seguirán la pista al misterioso Silva, cuyas letales y ocultas motivaciones están aún por desvelarse.

Espectacular película de la saga James Bond, considerada por muchos críticos como la mejor de la trilogía interpretada por Daniel Craig (Casino Royale y Quantum of Solace). En esta ocasión ha sido el director inglés, Sam Mendes, ganador de un Oscar por American Beauty (1999) y director de cintas tan importantes como Camino a la perdición (2002) y Revolutionary Road (2008), el encargado de realizar la vigésimo tercera aventura del espía británico más famoso de todos los tiempos.

Medio siglo de 007

James Bond ha cumplido 50 años de la mejor manera posible; con una impresionante historia llena de acción, humor, sarcasmo y elegancia, características que definen al Agente 007. Skyfall está llena de pequeños homenajes a las anteriores películas de la saga y es una digna sucesora de todas ellas, como el hecho de haber localizado parte de los exteriores en Estambul, al igual que en Desde Rusia con amor (1963) y El mundo nunca es suficiente (1999).

Como no podía ser de otra manera, el Aston Martin DB 5 vuelve a ser protagonista de excepción en esta nueva entrega, el mismo modelo y color que el bólido que conducía Sean Connery en Goldfinger (1964) y en Operación Trueno (1965).

Daniel Craig interpreta de un modo magistral al espía británico en su faceta más humana, ahogado en la bebida, superado por sus propios errores, desanimado por el paso del tiempo, más maduro, incapaz de enfrentarse a sus traumas, pero sin haber perdido un ápice de su elegancia y de su esencia. En palabras de Sam Mendes, “Bond siempre fue un antihéroe. Es un asesino que no conoce otro modo de vida”.

El malvado Silva

Ejerciendo de contrapunto al Agente Secreto 007, se encuentra el malvado Silva, interpretado por Javier Bardem, rol que muchos denominan como ‘el mejor villano de la saga de Bond’. Bardem consigue que su personaje tenga cierta dualidad mental, con reminiscencias de Joker y de Dos Caras de la historia de Batman. De hecho, la primera escena de Craig y Bardem juntos en Skyfall es digna de recordar, aunque se haga de rogar y haya que esperar una hora de metraje para visionarla.

El actor español ha demostrado ser uno de los intérpretes más camaleónicos en los diferentes largometrajes que ha rodado a las órdenes de grandes del cine internacional como Woody Allen (Vicky Cristina Barcelona), los hermanos Cohen (No es país para viejos, cinta que le permitió a Bardem ganar el Oscar) o Milos Forman (Los fantasmas de Goya). Sin olvidar sus papeles de Reinaldo Arenas en Antes que anochezca (Julian Schnabel) y de Santa en Los lunes al sol de Fernando León de Aranoa.

Completando el casting, Sam Mendes ha escogido un reparto de lujo precedido por Judi Dench (GoldenEye, Hamlet, Shakespeare in Love, Iris, J. Edgar), Ralph Fiennes (La lista de Schindler, El paciente inglés, El jardinero fiel y varias películas de la saga Harry Potter) y Ben Whishaw (El perfume).

Respeto a la saga

Sam Mendes y los guionistas han demostrado un gran respeto por el personaje creado en 1952 por el novelista inglés Ian Fleming. Dos horas y media de Skyfall que empiezan con una trepidante persecución por las calles y tejados de Estambul, pasando por Shanghai y Macao, para acabar en Londres, dónde se desarrolla la mayor parte de la trama. Todo ello, sustentado en un buen guión y en la maravillosa voz de Adele, cantando el tema “Skyfall”

Una cinta más oscura que las anteriores, con una trama menos compleja que avanza lentamente sería un argumento para ponerle un”pero” a una gran película de acción que sintetiza la esencia del único e irrepetible Bond, James Bond.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Sam Mendes
Guión: John Logan y Neal Purvis; basado en un argumento de Robert Wade; a partir de los personajes creados por Ian Fleming.
Interpretación: Daniel Craig, Judi Dench, Bérénice Marlohe, Helen McCrory, Javier Bardem, Ralph Fiennes , Ben Whishaw, Naomie Harris, Albert Finney, Ola Rapace
Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España
Fecha de estreno: 31 de octubre de 2012

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Argo

Basado en hechos reales, el thriller “Argo” relata la operación encubierta a vida o muerte que se llevó a cabo para rescatar a seis norteamericanos durante la crisis de los rehenes de Irán, y se centra en el poco conocido papel que desempeñaron la CIA y Hollywood (información que no fue revelada hasta pasados muchos años del suceso).

El 4 de noviembre de 1979, cuando la revolución iraní alcanza su momento de mayor tensión, unos militantes irrumpen en la embajada norteamericana en Teherán, tomando a 52 norteamericanos como rehenes. Pero en medio del caos, seis de ellos consiguen escabullirse y encuentran refugio en la residencia del embajador canadiense, Ken Taylor.

Conscientes de que es solo cuestión de tiempo que los encuentren y posiblemente los asesinen, los gobiernos de Canadá y Estados Unidos piden la intervención de la CIA, que recurre a su mejor especialista en “exfiltraciones”, Tony Mendez, para que idee un plan con el que sacarlos del país sanos y salvos: un plan tan increíble que sólo sería posible en una película.

Ben Affleck (The Town.Ciudad de ladrones, La sombra del poder, Pánico nuclear, Daredevil), ganador del Oscar en la categoría de Mejor director junto a su amigo, Matt Damon, por la exitosa película El indomable Will Hunting, dirige y protagoniza este thriller de acción, producido por Grant Heslov, el propio Affleck y George Clooney.

El actor y director estadounidense demuestra con Argo el gran prestigio que ha ido adquiriendo como director. Valga como ejemplo este largometraje que apunta muy fuerte hacia los Oscar 2013. Porque Argo no es una cinta más sobre rehenes y conflictos entre países, es más que eso, es el ejemplo perfecto de la cooperación entre países, sin exigencias ni condiciones.

En ella, Ben Affleck dirige su mirada hacia el sistema hollywoodiense y hacia los altos mandatarios, a los que critica muy agudamente, dejando expuestos sus errores y su falta de resolución.

Goodman y Arkin

Uno de los puntos fuertes de la cinta es el reparto de actores de los que Ben Affleck se ha rodeado para rodarla en Los Ángeles, Washington y Estambul. De todos ellos, destaca el dúo formado por John Goodman (Golpe de efecto) y Alan Arkin (ganador de un Oscar por Pequeña Miss Sunshine), irrepetibles y únicos. De diez.

El resto de protagonistas son Bryan Cranston (de la serie de televisión Breaking Bad), Victor Garber (Algo para recordar, Titanic), Tate Donovan (Operación swordfish, Buenas noches y buena suerte), Clea DuVall (21 gramos), Scoot McNairy, Rory Cochrane, Christopher Denham, Kerry Bishé, Kyle Chandler (The Kingdom, Super 8) y Chris Messina.

Argo es, en pocas palabras, una maravilla del cine de acción, con toques de humor, muy bien ambientada y documentada, con una perfecta banda sonora y la tremendísima dirección de Ben Affleck. Pero si queréis que la película tenga más suspense, no os leáis la historia y os aseguro que os tendrá en vilo hasta los últimos fotogramas.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Ben Affleck
Guión: Chris Terrio; basado en un capítulo de “El maestro del disfraz”, de Antonio J. Mendez, y en el artículo “The great escape” de la revista Wired, escrito por Joshuah Bearman.
Producción: George Clooney, Grant Heslov y Ben Affleck
Interpretación: Ben Affleck, Bryan Cranston, John Goodman, Alan Arkin, Victor Garber, Tate Donovan, Clea DuVall, Kyle Chandler, Scoot McNairy, Chris Messina, Taylor Schilling.
Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España
Fecha de estreno: 26 de octubre de 2012

‘Lo imposible’, la película más vista del año en España

Lo imposible se ha convertido en apenas 11 días, en la película más vista de 2012 en España con más de 2.700.000 de espectadores. Con esta cifra histórica, la cinta de Bayona supera a Intocable, que hasta el momento era el mejor estreno del año.

Desde su estreno en salas hace una semana, Lo imposible se ha convertido en un fenómeno de público. En su segundo fin de semana de exhibición, la película ha contado con el respaldo de más de la mitad de los espectadores que han ido este fin de semana al cine.

Producida por Telecinco Cinema y Apaches Entertainment y distribuida por Warner Bros Pictures Int., Lo imposible relata una extraordinaria historia real ocurrida durante el tsunami que asoló la costa del Sudeste Asiático en 2004. Con guión de Sergio G. Sánchez (El orfanato) y argumento de María Belón -la superviviente del desastre que inspira el personaje protagonista de la película-, Lo imposible cuenta con un reparto estelar encabezado por Naomi Watts y Ewan McGregor que se completa con las actuaciones del joven Tom Holland, Marta Etura, y la colaboración de Geraldine Chaplin.

En el apartado técnico, Lo imposible cuenta con un reputado equipo de profesionales españoles como Sergio G. Sánchez (Guión), Oscar Faura (dirección de Fotografía), Sandra Hermida (dirección de Producción), Elena Ruiz y Bernat Vilaplana (Montaje), Pau Costa (Efectos Especiales), Félix Bergés (Efectos Visuales), DDT (Maquillaje Especial) y Oriol Tarragó (montaje de Sonido). El equipo se completa con el mexicano Eugenio Caballero (diseño de Producción), Alessandro Bertolacci (Maquillaje), Sparka Hall y María Reyes (Vestuario) y Peter Glossop (Sonido Directo

Vacaciones en el infierno

En su último atraco, Driver es capturado por la policía mexicana e internado en una cárcel extraña y peligrosa conocida como “El Pueblito”. Un lugar donde la corrupción y la violencia están a la orden del día y donde el ser forastero no ayuda.

Sin embargo, pronto se encontrará con un chaval de 10 años que conoce las reglas con las que poder sobrevivir allí dentro. Driver soñaba con unas vacaciones de ensueño. En “El Pueblito” resultarán inolvidables.

Mel Gibson, ganador de dos Oscar por Braveheart (1995) en las categorías de Mejor Película y Mejor Director, protagoniza esta historia de acción rodada en México sobre la peor prisión del país, donde los internos estaban controlados, las drogas circulaban libremente y las familias de los presos permanecían cerca de ellos.

“El Pueblito” era justo lo que define su nombre, una concurrida ciudadela de 700 casas destartaladas y tiendas edificadas por todo el patio principal de la penitenciaría. Las tiendas vendían casi todo lo necesario, y se podía comprar cualquier cosa y a cualquier persona a cambio del precio adecuado.

Mel Gibson y su productora Icon Productions son los responsables de esta cinta, en la que el actor y director australiano-estadounidense comparte protagonismo con un camaleónico Daniel Giménez Cacho (Blancanieves, La mala educación), que en esta ocasión se convierte en el jefe de la mafia de “El Pueblito”, y el joven actor salvadoreño, Kevin Hernández.

Me esperaba que Vacaciones en el infierno fuese peor película de lo que es ya que las últimas películas de Mel Gibson no han sido un éxito de taquilla precisamente (Al límite, El castor) y muy lejos quedaron los tiempos en los que emocionaba con Arma letal, Braveheart o Rescate. Pero es una historia entretenida y a veces, incluso con toques de humor, como escuchar hablar al propio Gibson en mejicano. Un consejo: si os decidís a verla, que sea en versión original.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Adrian Grunberg
Guión: Mel Gibson, Adrian Grunberg y Stacy Perskie
Interpretación: Mel Gibson, Daniel Giménez Cacho, Jesús Ochoa, Roberto Sosa, Dean Norris, Peter Stormare, Fernando Becerril, Bob Gunton, Scott Cohen, Kevin Hernández, Sofía Sisniega, Dolores Heredia, Patrick Bauchau
Distribuidora: Filmax
Fecha de estreno: 26 de octubre de 2012

Looper

En 2072 los asesinatos están terminantemente prohibidos y los objetivos son enviados a través de una máquina del tiempo al pasado, al año 2042, donde existe una red de sicarios, conocidos como Loopers, que se encargan de acabar con ellos y deshacerse rápidamente de los cuerpos.

Uno de los mejores Loopers es Joe (Joseph Gordon-Levitt) para quien esta profesión sólo supone un trabajo muy bien pagado. Hasta que recibe un nuevo objetivo desde el futuro: él mismo (Bruce Willis).

Looper no es una película de ciencia-ficción al uso, de asesinos a sueldo y viajes en el tiempo. Es algo más, es una historia original con un buen guión y una trama que engancha desde el primer momento.

El director americano Rian Johnson (The Brothers Bloom) vuelve a contar en esta película con Joseph Gordon-Levitt, con el que ya trabajó en su ópera prima, Brick (Premio Especial del Jurado en Sundance 2005). En esta ocasión, Gordon-Levitt cambia su rol de estudiante de instituto del sur de California para convertirse en un asesino especializado en eliminar gente del futuro, un Looper.

El problema radica cuando tiene que ‘cerrar su bucle’ y asesinar a su yo del futuro: personaje interpretado por Bruce Willis. Para este papel, Gordon-Levitt tuvo que llevar una prótesis facial que recreaba las facciones de su álter ego y pasó varios meses estudiando a su compañero, visionando sus películas y adoptando su acento.

Actor camaleónico
El joven actor americano, convertido en una de las grandes promesas del celuloide, nos tiene acostumbrados a grandes interpretaciones tan camaleónicas como un prostituto gay en Mysterious Skin, un portero que participa en el robo de un banco en The Lookout, un adolescente enamoradizo en Diez razones para odiarte y (500) Days of Summer o un bicicletero osado en Sin Frenos. Todo ello sin contar sus tremendos papeles en Inception y The Dark Knight Risesde Christopher Nolan.

En Looper demuestra su gran talento una vez más acompañado de un elenco de actores que no se queda atrás, como Jeff Daniels (Pleasantville, Las horas, Buenas noches y buena suerte, The Lookout (en la que trabajó con Gordon-Levitt), Howl), Emily Blunt (El diablo viste de Prada, La joven Victoria, La pesca del salmón en Yemen) y Bruce Willis (Pulp Fiction, Doce monos, Chacal, Armageddon, El protegido, El sexto sentido, Los mercenarios I y II).

En la segunda parte de la película la trama cae en intensidad pero nos plantea dilemas morales los límites de la conciencia y la ética. Sin embargo, el reparto de actores, el guión, muy buenos efectos especiales y grandes dosis de acción hacen que Looper sea un gran enigma para el espectador.

FICHA TÉCNICA
Dirección y guión: Rian Johnson
Interpretación: Bruce Willis, Joseph Gordon-Levitt, Emily Blunt, Paul Dano, Piper Perabo, Jeff Daniels, Garrett Dillahunt, Noah Segan.
Distribuidora: Aurum
Fecha de estreno: 19 de octubre de 2012

Adam resucitado

A principios de los 60, el famoso ilusionista judío Adam Stein (Jeff Goldblum) vive en una clínica psiquiátrica para supervivientes del Holocausto, en el desierto de Negev. Carismático, cínico y seductor, maneja a su antojo al resto de pacientes, desafiando las normas del director del centro (Derek Jacobi).

La llegada de un niño que se cree perro le hará reencontrarse con su doloroso pasado, cuando recluído en un campo de concentración fue brutalmente denigrado por un comandante nazi (Willem Dafoe).

El director estadounidense Paul Schrader, conocido por ser el guionista de Taxi Driver, se atreve a llevar a la gran pantalla la controvertida novela El hombre perro, de Yoram Kaniuk, una de las obras más importantes de la literatura hebrea sobre el Holocausto.

Estrenada en Estados unidos en 2008, han tenido que pasar 4 años para que podamos ver este drama en las salas de cine españolas. La historia extraña de un hombre atormentado encerrado en su propio mundo, que lucha por liberarse de sus fantasmas, pesadillas en blanco y negro que nos transportan a otro lugar.

Producción estadounidense-alemana-israelí muy dura, que recrea los horrores del ser humano con toda su crudeza aunque Schrader no sabe llevar el hilo de la cinta en algunos momentos.

Jeff Goldblum (Annie Hall, El hombre del año, Independence Day, Morning Glory, Jurassic Park) se mete en la piel de Adam Stein, con un realismo que en determinadas escenas asusta, en un rol que la crítica extranjera ha definido como “el papel de su vida”. Completan el reparto unos excepcionales Willem Dafoe (Anticristo, The Hunter, El paciente inglés, La última tentación de Cristo…), dando vida a un comandante alemán, Derek Jacobi (Gladiator, El discurso del rey, Mas allá de la vida) y Ayelet Zurer (Munich).

Adam resucitado ofrece una demoledora visión de la naturaleza del ser humano, de su memoria y de su historia, del cautiverio y de la delgada línea que separa la razón de la locura.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Paul Schrader
Guión: Noah Stollman
Interpretación: Jeff Goldblum, Willem Dafoe, Derek Jacobi, Ayelet Zurer, Moritz Bleibtreu, Verónica Ferres, Juliane Köhler
Distribuidora: Sherlock Films
Fecha de estreno: 19 de octubre de 2012

En campaña todo vale

Cuando el congresista veterano Cam Brady mete la pata públicamente antes de unas elecciones, un par de asesores políticos sin escrúpulos conspiran para proponer un candidato rival y así ganar influencia en su distrito de Carolina del Norte. Su hombre: Marty Huggins, el ingenuo director del centro turístico local.

Al principio, Marty parece ser la elección más improbable de todas, pero gracias al apoyo de su nuevo benefactor y de un director de campaña despiadado, pronto se convierte en un contrincante que le da motivos de sobra al carismático Cam para preocuparse.

A medida que se acerca el día de las elecciones, los dos se ven envueltos en una competición muy igualada, en la que los insultos pasan rápidamente a ser agresiones, hasta que lo único que les importa es acabar enterrando al otro.

Jay Roach (ganador de un Emmy por El recuento y nominado por Game Change) critica en su última película la farsa que puede llegar a rodear a las campañas políticas y los intereses que hay detrás, normalmente de grandes empresas, para conseguir sus fines.

Para ello, cuenta con dos cómicos de renombre al otro lado del charco: Will Ferrell y Zach Galifianakis. Los dos poseen una larga trayectoria en películas cómicas como Zoolander, Elf, y Austin Powers en el caso de Will Ferrell y Resacón en las Vegas I y II y Up in the air en el de Zach Galifianakis.

Completando el reparto están los magistrales Dan Aykroyd (The Blues Brothers, Los cazafantasmas, Paseando a Miss Daisy, Mi chica, Peral Harbor, La maldición del escorpión de jade) y John Lithgow (reconocido por actuar en diversas series como la inolvidable 3rd Rock from the Sun, How I Meet Your Mother y Dexter, por la que ganó un Globo de Oro en 2010).

Sin olvidar a Dylan McDermott, conocido por sus apariciones en las series The Practice, Ally McBeal, Will & Grace y American Horror Story.

Pese al buen reparto con el que cuenta En campaña todo vale, no consigue enganchar ni destacar como cinta. Podría haber sido una buena película si hubiera sido más directa, agresiva, y se dejara de bromas facilonas y previsibles al estilo americano. Entretenida por su crítica al sistema político y a sus representantes y pensada para los fans de Ferrell y Galifianakis.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Jay Roach
Guión: Shawn Harwell y Chris Henchy
Interpretación: Will Ferrell, Zach Galifianakis, Dylan McDermott, Jason Sudeikis, Brian Cox, John Lithgow, Dan Aykroyd
Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España
Fecha de estreno: 19 de octubre de 2012