Nightcrawler

Louis Bloom es un joven sin empleo ni escrúpulos que decide adentrarse en el mundo del periodismo sensacionalista tras ser testigo de un brutal accidente.

Nominada a los próximos premios Oscar en la categoría de Mejor Guion Original, Nightcrawler o merodeador nocturno, es un intenso thriller sobre la ética del periodismo sensacionalista.

Diariamente en todas las redacciones del mundo siempre hay noticias que obligan a replantearse dónde está la línea de lo que se puede mostrar y lo que no al público, la delgada frontera entre informar o dar el morbo que la gente quiere ver.

Es precisamente este aspecto del periodismo el que el americano Dan Gilroy ha querido plasmar en su primer largometraje como director tras añadir a su filmografía como guionista títulos como Acero puro y El legado de Bourne.

Pero no es el único matiz del que trata Nightcrawler. A través del joven protagonista desesperado por triunfar, Louis Bloom, magistralmente interpretado por Jake Gyllenhaal y extrañamente no nominado a los Oscar a Mejor Actor, el espectador será testigo de la transformación hacia el lado oscuro del ser humano, de la manera en que estamos dispuestos a demostrar nuestra valía cueste lo que cueste con tal de conseguir un trabajo y de cómo los escrúpulos quedan en un segundo plano cuando se habla de beneficio económico y personal.

Para ello, Jake Gyllenhaal tuvo que perder 12 kg, dando a su personaje un aspecto demacrado y oscuro, al igual que el guión, imprimiendo a Louis Bloom un aire de desconfianza constante cuya ideología y manera de ser alcanzan su máximo exponente en las dos conversaciones principales con Nina, la directora de informativos a la que da vida Rene Russo.

Con alguna que otra laguna en el guión y sentido del humor que refleja la cruda realidad, Nightcrawler, es una muy buena película sobre un mundo que no logramos ver pero que permanece vivo detrás de las noticias de actualidad.

FICHA TÉCNICA
Dirección y Guion: Dan Gilroy
Interpretación: Jake Gyllenhaal, Rene Russo, Bill Paxton, Riz Ahmed
Distribuidora: Filmax
Fecha de estreno: 30 de enero de 2015

La conspiración del silencio

Frankfurt, 1958: nadie quiere mirar atrás, al régimen nacionalsocialista. El joven fiscal Johann Radmann encuentra unos documentos que le permiten poner en marcha un proceso judicial contra algunos miembros de las SS que sirvieron en Auschwitz.

Pero los horrores del pasado y la hostilidad hacia su trabajo lo llevan cerca del colapso, pues le resulta casi imposible abrirse paso a través de un laberinto en el que todo el mundo parece estar implicado o ser culpable.

¿Hasta qué punto compensa la ignorancia de la verdad? ¿Es mejor silenciar el pasado o traerlo de vuelta al presente? El italiano Giulio Ricciarelli trata de dar respuesta a estas preguntas en su ópera prima basada en hechos reales, La conspiración del silencio, a través de los ojos de un joven fiscal, durante el complicado proceso que condujo a la celebración de los Juicios de Frankfurt en la Alemania de posguerra.

Posiblemente, a muchos nos venga a la mente el mayor exponente de los juicios a jerarcas nazis y responsables de las barbaries cometidas durante la II Guerra Mundial en el cine, Vencedores o vencidos.

La conspiración del silencio se hace eco de cuestiones éticas y vitales mostradas en la maravillosa cinta de Stanley Kramer, relacionadas con la responsabilidad de los soldados y altos mandos alemanes y la obediencia de las órdenes pero desde el punto de vista de un abogado al que se le acusa de ser desleal a su país por querer saber la verdad.

La cinta, protagonizada por Alexander Fehling (Malditos bastardos, Erased), resulta ser un largometraje interesante, solamente estropeado por un ritmo tedioso en algunas escenas, en el que los espectadores somos partícipes de la complicada investigación del fiscal en su búsqueda hacia la verdad.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Giulio Ricciarelli
Guion: Elisabeth Bartel, Giulio Ricciarelli , Elisabeth Bartel
Interpretación: Alexander Fehling, André Szymanski, Johann von Bülow, Gert Voss, Friederike Becht.
Distribuidora: DeAPlaneta
Fecha de estreno: 23 de enero de 2015

La teoría del todo

‘La teoría del todo’ es una historia tan extraordinaria como inspiradora en torno a una de las mentes contemporáneas más brillantes, el famoso astrofísico Stephen Hawking, y a dos personas capaces de superar las peores adversidades gracias al amor que sentían el uno por el otro.

El tiempo es una constante que ha atraído al ser humano desde los primeros albores del pensamiento. Muchos han sido los que han intentado demostrar una verdad universal sobre él y el astrofísico Stephen Hawking no es una excepción, sobre todo desde que con 21 años le pronosticasen que le quedarían dos años de vida. Pero su teoría más famosa es su estudio sobre los agujeros negros, unida inevitablemente al paso del tiempo.

En La teoría del todo, cuyo guión está basado en el libro “Hacia el infinito” de Jane Hawking, el director James Marsh (Man on wire, Project Nim) nos acerca la figura del astrofísico con sus logros científicos y su lucha contra la enfermedad degenerativa que padece.

Sin duda, lo mejor de la película es su primera mitad, acompañada de la maravillosa música del compositor islandés Jóhann Jóhannsson y de la interpretación, nominada al Oscar, de Eddie Redmayne (Los pilares de la Tierra, Los Miserables) mostrando todas las etapas de la enfermedad de Stephen Hawking de forma impresionante.

Sin embargo, conforme avanza la narración, el guión pierde fuerza, el ritmo decae y parece otra película distinta con toques de melodrama. Todos estos factores derivan en una buena cinta que demuestra su objetivo de conseguir premios académicos sin arriesgar.

FICHA TÉCNICA
Dirección: James Marsh
Guion: Anthony McCarten; basado en el libro “Hacia el infinito”, de Jane Hawking.
Interpretación: Eddie Redmayne, Felicity Jones, Charlie Cox, Emily Watson, Simon McBurney, David Thewlis.
Distribuidora: Universal Pictures International Spain
Fecha de estreno: 16 de enero de 2015

Whiplash

Andrew Neiman es un joven y ambicioso baterista de jazz, absolutamente enfocado en alcanzar la cima dentro del elitista conservatorio de música de la Costa Este en el que recibe su formación. Marcado por el fracaso de la carrera literaria de su padre, Andrew alberga sueños de grandeza, ansía convertirse en uno de los grandes.

Terence Fletcher, un instructor bien conocido tanto por su talento como por sus aterradores métodos de enseñanza, dirige el mejor conjunto de jazz del conservatorio. Fletcher descubre a Andrew y el baterista aspirante es seleccionado para formar parte del conjunto musical que dirige, cambiando para siempre la vida del joven.

La pasión de Andrew por alcanzar la perfección rápidamente se convierte en obsesión, al tiempo que su despiadado profesor continúa empujándolo hasta el umbral de sus habilidades… y de su salud mental.

El segundo largometraje como director del americano Damien Chazelle es una explosión visual de sonidos y silencios. Whiplash ha logrado diferentes reconocimientos en diversos festivales cinematográficos, consiguiendo el Gran Premio del Jurado en el pasado Festival de Sundance y el Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto para la magistral actuación de JK Simmons.

Este drama musical sigue el hilo argumental de un joven, interpretado por Miles Teller (That Awkward Moment, Divergente), que quiere convertirse en un batería brillante, plasmando sus frustraciones y sentimientos en la música.

El hecho de conocer a un exigente profesor, al que da vida JK Simmons (Up in the air, Spiderman, Contraband, Oz) hará que comience un duelo de egos y de perfección. Sus personajes se verán envueltos en un juego de miradas, de silencios, de compases y de tempos con consecuencias que ninguno de los dos podrá prever cuyo nexo de unión será Whiplash.

La cinta no se conforma con mostrar la difícil vida de quienes aspiran a ser músicos de alto nivel sino que ahonda en los límites éticos de la enseñanza y de la superación personal, los sacrificios que conlleva convertirse en el mejor y los problemas del éxito, personificados en dos grandes actores que logran que Whiplash tenga un ritmo electrizante que sólo culmina en su apoteósico final.

FICHA TÉCNICA
Dirección y Guion: Damien Chazelle
Interpretación: Miles Teller, J.K. Simmons, Melissa Benoist, Paul Reiser, Austin Stowell, Nate Lang.
Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España
Fecha de estreno: 16 de enero de 2015

Fury (Corazones de acero)

Abril, 1945. Mientras los aliados inician su ofensiva final en el frente europeo, un aguerrido sargento de artillería llamado Wardaddy se encuentra al mando de un tanque Sherman y de los hombres que componen su dotación, en una misión mortal detrás de las líneas enemigas.

Superados en número y en armamento, y con un soldado novato metido en sus filas, Wardaddy y sus hombres lo tendrán todo en contra en su heroico intento de lanzar un ataque en pleno corazón de la Alemania nazi.

“Los ideales son pacíficos, la historia es sangrienta”. Ésta es la frase que mejor resume Fury, el último proyecto del cineasta David Ayer, responsable de otros títulos como Sin tregua o Vidas al límite.

Fury o Corazones de acero, su título en español que no tiene nada que ver con el original ni con el argumento, es una historia de guerra y de amistad que no se propone ser antibelicista sino que ya por el hecho de mostrar la crudeza y el horror del conflicto bélico lo consigue.

La visión de la II Guerra Mundial se despliega con toda su crueldad en algunos momentos, para recordarnos en otras como los soldados buscan resquicios de civilización en la escena de la casa con las dos mujeres alemanas, fragmentos de vida que les recuerden que son seres humanos y no partes de una máquina de matar.

El sargento de artillería y jefe de carro Wardaddy, personaje interpretado por Brad Pitt, es el encargado de velar por la seguridad de su equipo, en el que destaca un soldado recién incorporado a las filas de combate, al que da vida Logan Lerman, visto en Las ventajas de ser un marginado y Noé y convertido en una de las jóvenes promesas del cine..

Entre los dos surgirá una sincera amistad durante las 24h que dura la acción de la cinta. En ese día, el más joven se dará de bruces con la realidad y aceptará que la supervivencia es lo primero y que en la guerra sólo vale el código ‘o matas o te matan’. Un debate ético resuelto en el desenlace de la trama, con un bonito guiño final al sinsentido de los combates.

FICHA TÉCNICA
Dirección y Guion: David Ayer
Interpretación: Brad Pitt, Shia LaBeouf, Logan Lerman, Michael Peña, Jon Bernthal, Jason Isaacs, Scott Eastwood, Xavier Samuel.
Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España
Fecha de estreno: 9 de enero de 2015

Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)

“Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)” es una comedia negra que cuenta la historia de un actor -famoso por dar vida a un emblemático superhéroe- que lucha por montar una obra de teatro en Broadway. En los días que preceden a la noche del estreno se enzarza con su ego y trata de recuperar a su familia, su carrera y a sí mismo.

Alejandro Gonzalez Iñárritu se ha superado a sí mismo. El responsable de cintas como 21 gramos y Amores Perros firma con Birdman o la inesperada virtud de la ignorancia su película más perfecta.

Esta comedia negra con tintes de Cisne Negro cuenta con un reparto de lujo. Pero,sin ninguna duda hay una estrella con firmes papeletas para llevarse el Oscar por su magistral interpretación de un actor caído en el olvido con el propósito de volver a la cima: Michael Keaton.

El estadounidense da vida a un personaje encasillado en el papel de Birdman que lucha por dejar su pasado atrás o aceptarlo sin remedio. Sin duda, un rol hecho a la medida de Keaton, con tinte autobiográfico, ya que es imposible no asociarle a Batman.

Destacando en el reparto se encuentra Edward Norton, encarnando la perfecta antítesis de Michael Keaton. Los dos logran eclipsar al resto del con junto actoral, consiguiendo la total atención del espectador.

Con una estética muy particular que mezcla la ilusión con la realidad, el escenario principal de Birdman es el teatro St. James de Broadway. Una localización perfecta para que Iñárritu juegue con la percepción del espectador y que explica, sin palabras, la locura, lo efímero del éxito, el encasillamiento de los personajes, el ego de los actores y el ambiente teatral de Nueva York.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Alejandro González Iñárritu
Guion: Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris y Armando Bo
Interpretación: Michael Keaton, Emma Stone, Zach Galifianakis, Edward Norton, Naomi Watts, Andrea Riseborough, Amy Ryan.
Distribuidora: Hispano Foxfilm
Fecha de estreno: 9 de enero de 2015

The Imitation Game

Durante el invierno de 1952, las autoridades británicas entraron en el hogar del matemático, analista y héroe de guerra Alan Turing, con la intención de investigar la denuncia de un robo. Acabaron arrestando a Turing acusándole de “indecencia grave”, un cargo que le supondría a una devastadora condena por, lo que en aquel entonces se consideraba una ofensa criminal, ser homosexual. Los oficiales no tenían ni idea de que en realidad estaban incriminando al pionero de la informática actual.

Liderando a un heterogéneo grupo de académicos, lingüistas, campeones de ajedrez y oficiales de inteligencia, se le conoce por haber descifrado el código de la inquebrantable máquina Enigma de los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial.

El cineasta noruego Morten Tyldum (Headhunters), es el encargado de llevar a la gran pantalla la apasionante y complicada vida del matemático y criptógrafo Alan Turing. Nominada a cinco Globos de Oro en las categorías de Mejor Película, Actor, Actriz, Guión y Banda Sonora Original, y siguiendo la estela de otras películas de la misma temática como son Una mente maravillosa o Enigma, Tyldum nos ofrece un retrato de la compleja personalidad del ‘padre de los ordenadores’, personificada en una impresionante interpretación, con ecos de Oscar, de Benedict Cumberbatch.

The Imitation Game, título de la cinta y nombre del método que inventó Turing para determinar si algo parte de una máquina o de una persona real, cuenta con grandes secundarios que se cruzan en la vida del matemático, entre los que destaca Matthew Goode, encarnando su polo opuesto. Un duelo de mentes liderando el magnífico equipo de Bletchley Park que consiguió descifrar la máquina del orgullo alemán, Enigma.

Basada en la biografía de Alan Turing: The Enigma de Andrew Hodges y con música del genial Alexandre Desplat (creador de la banda sonora de Unbroken, también en la cartelera española), The Imitation Game abusa de los flash back que pierden al espectador, en los que mezcla presente y varios tiempos del pasado, lo que conlleva que sus grandes aspiraciones no se vean materializadas en una cinta más recordable.

Sin embargo, en sus casi dos horas de metraje,plantea importantes cuestiones éticas sobre las difíciles decisiones que se toman en tiempos de guerra y las intrigas de la misma, así como la percepción equivocada de tachar de anormal y perjudicial al que es diferente a los demás.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Morten Tyldum
Guion: Graham Moore
Interpretación: Benedict Cumberbatch, Keira Knightley, Matthew Goode, Mark Strong, Allen Leech, Charles Dance, Rory Kinnear.
Distribuidora: Tripictures
Fecha de estreno: 1 de enero de 2015