En el corazón del mar

En el invierno de 1820, el ballenero de Nueva Inglaterra Essex fue agredido por algo a lo que nadie podía dar crédito: una ballena de tamaño y voluntad descomunal, con un sentido de la venganza casi humano. Este hecho real que supuso un desastre marítimo fue la inspiración para Moby-Dick de Melville. Pero la novela solo contó la mitad de la historia.

“En el corazón del mar” revela las horribles consecuencias del encuentro, cuando los supervivientes de la tripulación fueron forzados hasta el límite y se vieron obligados a hacer lo impensable para mantenerse vivos. Enfrentándose a las tormentas, el hambre, el pánico, y la desesperación, los hombres llegan a dudar hasta de sus creencias más profundas, desde el valor de sus vidas a la moralidad de su oficio, mientras el capitán intenta orientarse en el mar abierto y su primer oficial sigue empeñado en conquistar a la gran ballena.

‘Moby Dick’ es considerada una de las grandes obras de la literatura universal. La historia de  la venganza de un capitán obsesionado con una gran ballena blanca hasta la locura ha fascinado durante décadas a todo buen lector que se precie.

Un drama fascinante escrito por el estadounidense Herman Melville que posee todos los elementos para no pasar nunca de moda: simbolismo, obsesión y épica se mezclan en una novela de aventuras basada en hechos reales.

Han sido varias las adaptaciones cinematográficas y televisivas de ‘Moby Dick’, destacando entre todas ellas la dirigida en 1956 por John Huston, con Gregory Peck en el papel del capitán Ahab.

Esta vez, es el oscarizado Ron Howard el encargado de llevar a la gran pantalla con acierto no sólo la historia de la ballena blanca sino el hecho real que inspiró a Melville a escribir su gran obra: las aventuras del ballenero Essex y de su tripulación.

Protagonizada por Chris Hemsworth y Benjamin Walker en los papeles de primer oficial y capitán, dos hombres orgullosos y antagónicos, En el corazón del mar es una entretenida y espectacular historia con toques del cine clásico de aventuras.

 

FICHA TÉCNICA

Dirección: Ron Howard
Guion: Charles Leavitt; basado en la novela de Nathaniel Philbrick
Reparto: Chris Hemsworth, Benjamin Walker, Tom Holland, Cillian Murphy, Brendan Gleeson, Jordi Mollà.
Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España
Fecha de estreno: 4 de diciembre de 2015

La mejor oferta

Virgil Oldman (Geoffrey Rush) es un hombre solitario; un excéntrico experto en arte y agente de subastas, muy apreciado y conocido en todo el mundo. Su vida transcurre al margen de cualquier sentimiento afectivo hasta que conoce a una hermosa y misteriosa joven (Sylvia Hoeks) que le encarga tasar y vender las obras de arte heredadas de sus padres. La aparición de esta joven, que sufre de una extraña enfermedad psicológica que la mantiene aislada del mundo, transformará para siempre la vida de Virgil.

El ganador de un Oscar por la preciosa Cinema Paradiso, el italiano Giuseppe Tornatore, vuelve a la pantalla grande con La mejor oferta, drama romántico centrado en el personaje de Geoffrey Rush (Shakespeare in love, Piratas del Caribe, El discurso del rey), un agente de subastas que compara el arte con la perfección y es ajeno a cualquier sentimiento afectivo.

El actor australiano no defrauda en la magnífica interpretación que hace de Virgil, atormentado cuando conoce a una misteriosa joven, a la que da vida Sylvia Hoeks (The Storm, The Girl and Death), una Lolita al estilo Nabokov. En su camino por los senderos del amor, Virgil contará con su amigo del trapicheos de toda la vida, Donald Sutherland (Doce del patíbulo, El ojo de la aguja, The italian job, Los juegos del hambre) y con un experto en el tema, el joven Jim Sturgess (El atlas de las nubes, Un amor entre dos mundos, Across the Universe).

La mejor oferta es una cinta que explora los sentimiento del arte, el amor y la perfección con un guión, muy al estilo Tornatore (los cuadros de las mujeres recuerdan a la escena de los besos de Cinema Paradiso), pero cuyo ritmo decae en algunas escenas, más enfocadas en las miradas y en los espacios que en el desarrollo de la trama.

Sin embargo, esto se compensa con la perfecta banda sonora a cargo de Ennio Morricone (La muerte tenía un precio, La misión, Días del cielo), con el que Tornatore ya colaboró en más de una decena de largometrajes entre los que destaca Cinema Paradiso.

FICHA TÉCNICA
Dirección y guión: Giuseppe Tornatore
Interpretación: Geoffrey Rush (Virgil), Jim Sturgess (Robert), Donald Sutherland (Billy), Sylvia Hoeks (Claire), Liya Kebede (Sarah).
Distribuidora: Filmax
Fecha de estreno: 5 de julio de 2013

El hombre de acero

Un chico descubre que tiene poderes extraordinarios y que no pertenece a la Tierra. A partir de ese momento, se embarca en un viaje para descubrir de dónde procede y para qué fue enviado a la Tierra. El héroe que se encuentra en su interior debe salir a relucir si pretende salvar al mundo de su total destrucción y convertirse en símbolo de esperanza para toda la humanidad.

Después de dirigir la trilogía de El caballero oscuro y la aclamada Inception, el inglés Christopher Nolan se ha embarcado en la producción de la nueva película del superhéroe de DC, una historia que se adentra en la destrucción del planeta Kripton y en el descubrimiento de Clark Kent como Superman, rebautizado como El hombre de acero.

Con un reparto en el que destacan Henry Cavill (Immortals, Stardust, Los Tudor) y Russell Crowe (Gladiator, Cinderella man, Una mente maravillosa, Los Miserables), correctos en sus papeles, les acompañan en esta aventura Michael Shannon (Revolutionary Road), Kevin Costner (Bailando con lobos), Diane Lane (Infiel), Laurence Fishburne (Tina) y Amy Adams (The master).

Sobresalen Kevin Costner y Diane Lane como padres humanos de Clark Kent, en una nueva historia de Superman en la que el malo es demasiado bueno y Lois Lane no tiene nada de la garra y del temperamento que la caracteriza, dejando a un lado que sea pelirroja cuando de toda la vida ha sido morena (la pelirroja siempre será Mary Jane, novia de Spiderman).

Da la sensación de que el equipo responsable de la cinta, a saber, el director Zack Snyder y los guionistas David S. Goyer y Christopher Nolan, quieren cambiar la imagen que tenemos de Superman y de su universo. Para empezar, Superman no es el que nos presentan pues sería incapaz de llevar a cabo un acto como el que realiza al final de la película debido a su educación.

En segundo lugar está la destrucción del planeta Kripton como si de una escena de Star Wars se tratase (muy buenos los efectos especiales) y terminando con un Nueva York incendiado y destruido que da la impresión de ser el mismo escenario que aparece en el cartel de Star Trek: En la oscuridad.

A pesar de todo ello, es una cinta entretenida, muy flojita y con la siempre maravillosa banda sonora a cargo de Hans Zimmer.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Zack Snyder
Guión: David Goyer, Jonathan Nolan, Christopher Nolan
Interpretación: Henry Cavill, Amy Adams, Diane Lane, Kevin Costner, Michael Shannon, Laurence Fishburne, Antje Traue, Russell Crowe, Julia Ormond, Christopher Meloni
Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España
Fecha de estreno: 21 de junio de 2013

Monstruos University

Mike Wazowski y James P. Sullivan son una pareja inseparable, aunque no siempre fue así: cuando se conocieron, estos dos monstruos tan diferentes no se soportaban. Monstruos University nos cuenta cómo Mike y Sulley superan sus diferencias y acaban siendo grandes amigos.

Mike ‘Ojito saltón’ y Sully vuelven a la gran pantalla para contarnos la historia de cómo se conocieron y las aventuras y desventuras que tuvieron que afrontar en la universidad.

Dirigida por Dan Scanlon, Monstruos University se estrena doce años después que su antecesora, Monstruos S.A (2001), aunque en esta ocasión se cuentan los comienzos de la amistad entre los dos protagonistas.

Con un reparto en el que vuelven a repetir Billy Crystal como Mike Wazowski y John Goodman como James P. «Sulley» Sullivan ( en el doblaje español, no podían faltar las ‘voces’ de Monstruos S.A, Santiago Segura y José Mota), esta precuela no llega al nivel de genialidad de la primera y, aunque tiene sus momentos puramente ‘pixarianos’ y entrañables, se echa en falta más ingenio e imaginación en el guión.

Una grata sorpresa de la cinta es descubrir a la oscarizada Helen Mirren prestando su voz a la decana Hardscrabble, un personaje gratamente innovador que dará mucho juego a la historia.

El responsable del apartado musical vuelve a ser el compositor y pianista estadounidense, Randy Newman, autor de las bandas sonoras de la trilogía de Toy Story, Cars, La princesa y el sapo y Bichos, entre otras.

Monstruos University es una buena película, divertida y animada, con la moraleja de la superación personal y la amistad como valor supremo. El error que podemos cometer es compararla con su antecesora, de un nivel sobresaliente, a la que ésta intenta parecerse pero con un ritmo y guión bastante flojos, sin desmerecer las grandes animaciones y trabajo de su equipo artístico.

Dos breves apuntes antes de entrar en el cine
1. No lleguéis tarde si no os queréis perder el nuevo corto de Pixar The blue umbrella, la historia de un paraguas en un día de lluvia por una gran ciudad.
2. Aguantad hasta después de los títulos de crédito y veréis unas imágenes que os arrancarán grandes sonrisas.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Dan Scanlon
Guión: Andrew Stanton, Pete Docter
Interpretación: (Voces de) Billy Crystal, John Goodman, Steve Buscemi, Dave Foley, Julia Sweeney, Joel Murray, Peter Sohn.
Distribuidora: The Walt Disney Company Spain
Fecha de estreno: 21 de junio de 2013

Insensibles

España 1931. En un remoto poblado en los Pirineos, una generación de niños nace con un extraño mal desconocido: son insensibles al dolor físico. Agresivos e irresponsables, crecen con una percepción trastornada de los valores humanos. Son un peligro incontrolable, no sólo para ellos mismos sino para todo el mundo que les rodea.

En la actualidad, David, un brillante neurocirujano, y su novia tienen un terrible accidente de coche. Ella fallece; David sale ileso… aunque los exámenes médicos revelan la presencia en su organismo de un linfoma avanzado. Su única oportunidad de sobrevivir es un trasplante de médula ósea.

Justo antes del estallido de la guerra civil, los niños que padecen el misterioso síndrome son encerrados en un viejo asilo psiquiátrico, donde un equipo médico trata de rehabilitarlos. Pero la guerra y la posguerra, hechas de privaciones y desgracias degradaran las condiciones de vida ya de por si terribles de estos niños, y solo sobrevivirá uno, el más fuerte de ellos, para convertirse en una criatura de pesadilla: Berkano.

Cuando David habla con sus padres acerca del trasplante de médula ósea, éstos tienen que confesar la verdad sobre él: él fue adoptado. Todas las preguntas sobre sus orígenes están bloqueadas por un muro de silencio y terror. En la búsqueda de sus padres biológicos, David acabará cruzándose con Berkano… y su vida cambiará para siempre.

La ópera prima del director hispano francés nacido en Miami en 1977, Juan Carlos Medina, es una historia llena de metáforas y reflexiones dividida en dos tramas: una en el marco de la Guerra Civil española y otra en  la actualidad. Rodada en castellano, catalán y alemán Insensibles es una cinta visual y sensorialmente fuerte que te atrapa desde los primeros minutos aunque en algunos momentos pierde fuelle en lo que al guión se refiere.

Con el trasfondo de una enfermedad desconocida a mediados del siglo XX, Juan Carlos Medina nos cuenta el viaje interior de David, neurocirujano al que da vida un soberbio Alex Brendemühl, que sabe dotar a su personaje de la frialdad y angustia necesaria para que viajemos con él.

Acompañándole en este viaje de descubrimiento personal, en el que descubrir un secreto le puede costar la vida, se encuentran unos nos menos impresionantes actores: Juan Diego y Félix Gómez, en la  tercera ocasión en la que trabajan juntos aunque no comparten plano en la historia, tras Padre Coraje y El camino de los ingleses. Los tres son los pilares fundamentales de Insensibles pero no podemos olvidarnos de Tomas Lemarchis y el expresivo Ilias Stothart, secundarios delujo.

Pero la guerra y la enfermedad de los ‘insensibles’ no son los únicos temas controvertidos que toca Juan Carlos Medina sino que el descubrimiento de los niños robados está también muy presente en este thriller catárquico y metafórico.

Sin duda, uno de los puntos fuerte de la historia es la presencia de un misterioso personaje llamado Berkano del que poco puedo decir para no caer en spoilers.

En definitiva, Insensibles es un thriller sobre los riesgos y el precio de saber la verdad, sobre la libertad que adquieres cuando eres plenamente consciente de tu historia. En palabras de Àlex Brendemühl ‘el viaje a la oscuridad, al dolor y a la enfermedad hacen que el personaje entre en un estado superior de conciencia y empiece a vivir’.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Juan Carlos Medina
Guión: Juan Carlos Medina y Luiso Berdejo
Interpretación: Àlex Brendemühl, Juan Diego, Félix Gómez, Bea Segura, Tómas Lemarquis, Derek de Lint, Ramon Fontserè, Silvia Bel, Lluís Soler, Irene Montalà.
Distribuidora: A Contracorriente Films
Fecha de estreno: 14 de junio de 2013

Star Trek: En la Oscuridad

Cuando a la tripulación de la nave Enterprise le ordenan que regrese a casa, descubren una imparable y terrorífica fuerza que, desde dentro de su organización, ha hecho saltar por los aires la flota y todo lo que esta representa, sumiendo al mundo en una profunda crisis. Con un asunto personal que resolver, el capitán Kirk encabeza una incursión a un planeta en guerra para capturar a un hombre que es un arma de destrucción masiva.

A medida que nuestros héroes se van sumergiendo en una épica partida de ajedrez a vida o muerte, el amor se verá puesto a prueba, las amistades se romperán, y habrá que hacer ciertos sacrificios por la única familia que le queda a Kirk: su tripulación.

Dos meses después de su estreno en Estados Unidos, la nueva película de Star Trek llegará a la cartelera cinematográfica española para hacer las delicias de los seguidores del Enterprise.

Star Trek: En la Oscuridad es la décimosegunda cinta basada en la franquicia creada por Gene Roddenberry y cuenta, al igual que Star Trek (2009), con los personajes principales de la saga representados por un nuevo elenco que ya pudimos conocer en su antecerora: el capitán Kirk, interpretado por Chris Pine (Así somos, Esto es la guerra) y su primer oficial, al que da vida Zachary Quinto (Margin Call, American Horror Story).

En esta ocasión, la tripulación del USS Enterprise tendrá que enfrentarse a Khan, un superhombre genéticamente modificado que ha sido despertado de su sueño de 300 años para desarrollar armas avanzadas contra el Imperio Klingon.

Esta nueva aventura en 3D, dirigida por el creador de las series Lost y Fringe, J.J.Abrams, tiene varias referencias a la cinta Star Trek II: La ira de Khan, que no comentaré para evitar spoilers. Como no podía ser menos, los efectos especiales de la película están a la altura de las expectativas, con un sorprendente tratamiento, que ofrecerán al espectador imágenes tan impresionantes como el Enterprise saliendo del océano o las guerras interestelares en el espacio.

Con un reparto en la línea de la anterior cinta, con Chris Pine y Zachary Quinto, Star Trek Into The Darkness cuenta con dos gratas novedades: la presencia de Benedict Cumberbatch (Sherlock, El topo) en la piel del villano Khan y la nuevamente esperada aparición de Leonard Nimoy como el Spock original. Una película que no defraudará a los seguidores de las aventuras del Enterprise.

FICHA TÉCNICA
Dirección: J.J. Abrams
Guión: Alex Kurtzman, Roberto Orci, Damon Lindelof
Interpretación: Chris Pine (James T. Kirk), Zoë Saldana (Uhura), Karl Urban (Bones), John Cho (Hikaru Sulu), Zachary Quinto (Spock), Anton Yelchin (Pavel Chekov), Simon Pegg (Scotty), Alice Eve (Dra. Carol Marcus), Peter Weller, Bruce Greenwood (Christopher Pike), Benedict Cumberbatch (John Harrison), Noel Clarke, Nazneen Contractor.
Distribuidora: Paramount Pictures Spain
Fecha de estreno: 5 de julio de 2013

360: Juego de destinos

Un hombre de negocios se enfrenta a una dura decisión: serle fiel o no a su mujer. A partir de este momento se origina una serie de acontecimientos que se desarrollan alrededor del mundo con consecuencias dramáticas, haciendo que la trama acabe volviendo 360 grados al lugar de la decisión original.

Escrita a la sombra de la crisis bancaria internacional, el efecto dominó de la Primavera Árabe, la amenaza de las pandemias globales y la inestabilidad en la Eurozona, para los creadores de 360: Juego de Destinos el mundo nunca ha estado tan interconectado como ahora.

La vida es un cúmulo de experiencias y relaciones, en las que interactuamos con diferentes personas que se cruzan en nuestro camino, cada una con sus propios proyectos y bagaje personal.

Esta filosofía es la que ha reflejado el aclamado director de El jardinero fiel y de Ciudad de Dios, Fernando Meirelles, en su nueva película, 360: Juego de destinos, enfocando todas las historias en diferentes ciudades e interconectándolas en el espacio y en el tiempo. Comenzando en Viena, la cinta entreteje relatos en París, Londres, Bratislava, Río, Denver y Phoenix mediante una fórmula que ya hemos visto en largometrajes tan diferentes como Crash, Traffic, Love actually o El atlas de las nubes.

En este caso, Meirelles no aporta nada nuevo al género del thriller ni al romántico, creando relatos dentro de una historia en la que se mezclan el amor, las infidelidades, el racismo y la mafia, entre otros temas de actualidad.

Lejos de cintas tan impactantes como El jardinero fiel y Ciudad de Dios, en lo que sí se diferencia 360: Juego de destinos es en el reparto de lujo, en el que vuelve a estar presente Rachel Weisz (con la que Meirelles trabajó en El jardinero fiel) acompañada por Jude Law (Sherlock Holmes, Hugo, Anna Karenina, Contagio) y un impecable Anthony Hopkins (que tras encarnar a Alfred Hichcock en el biopic de Sacha Gervasi, tiene pendiente de estreno Noé, de Darren Aronofsky, en la que da vida a Matusalén), interpretando a un padre que no pierde la esperanza de encontrar a su hija.

Personalmente, me quedo con las historias de Jude Law, Vladimir Vdovichenkov, Anthony Hopkins y María Flor por ser las que, desde mi punto de vista, aportan algo a la historia, al margen de su final feliz o no.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Fernando Meirelles
Guión: Peter Morgan; basado en la novela “La ronda”, de Arthur Schnitzler.
Interpretación: Anthony Hopkins, Jude Law, Rachel Weisz, Ben Foster, Moritz Bleibtreu, Jamel Debbouze, Marianne Jean-Baptiste
Distribuidora: Vértigo Films
Fecha de estreno: 31 de mayo de 2013

Antes del anochecer

Jesse y Celine se encuentran de nuevo, esta vez en la hermosa Grecia. Han pasado nueve años desde su segundo y último encuentro romántico y casi dos décadas desde que coincidieron en aquel tren con destino a Viena. ¿Todavía les queda una oportunidad?

Una de las mejores historias de amor del cine contemporáneo llega a su desenlace. Casi veinte años hemos tenido que esperar para saber el final de la relación entre Jesse y Celine que nos maravilló cuando se bajaron de aquel tren en Viena en Antes del amanecer (1995).

Antes del anochecer es la tercera parte de la trilogía (cada cinta está separada en tiempo real y ficticio por 9 años) escrita y dirigida por el estadounidense Richard Linklater, en la que repiten como guionistas Ethan Hawke y Julie Delpy. En esta ocasión, la acción transcurre en Grecia y Jesse y Celine ya no son aquellos jóvenes del tren de Viena.

Han pasado nueve años desde que se encontrasen en París, ahora ellos están en la década de los 40 y les pesa demasiado el pasado y todo lo que llevan vivido. Los dos han madurado de diferente manera: Jesse sigue siendo emocional, disfrutando de las pequeñas cosas de la vida, sin necesitar nada más, mientras que Celine es más racional y está empeñada en que la relación no funcione.

Antes del anochecer (2013) conserva la esencia de las dos entregas anteriores aunque se echan en falta escenas inolvidables como la conversación telefónica imaginaria en el bar o las miradas y silencios en la sala de música de la primera parte. Este punto hace que tenga más similitudes con Antes del atardecer (2004), con diálogos existenciales en los que se ha perdido la omnipresente consciencia del tiempo (con significado de despedida) y la inocencia de Jesse y Celine.

Los años perdidos, las discusiones y los errores del pasado están muy presentes en los dos protagonistas. Ya no son esos dos jóvenes risueños e inocentes que se conocieron en un tren camino de Viena, son dos ‘cuarentones’ que no saben ver la ilusión y han perdido la pasión. ¿Podrán superar todos estos obstáculos y tener un final feliz? Un desenlace imprescindible que los enamorados de Jesse y Celine no nos podemos perder.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Richard Linklater
Guión: Richard Linklater, Julie Delpy, Ethan Hawke
Interpretación: Ethan Hawke, Julie Delpy, Xenia Kalogeropoulou, Ariane Labed, Athina Rachel Tsangari, Seamus Davey-Fitzpatrick
Distribuidora: A Contracorriente Films
Fecha de estreno: 28 de junio de 2013

Dead Man Down (La venganza del hombre muerto)

Víctor (Colin Farrell) es la mano derecha del señor del crimen Alphonse (Terrence Howard), quien vive amenazado por un asesino que está acabando con los miembros de su banda uno a uno. En medio de esta situación, Victor conoce a Beatrice (Noomi Rapace), una misteriosa francesa que vive en su mismo edificio y por la que comienza a sentirse atraído. Pronto descubre que Beatrice no es la mujer que dice ser, sino la víctima de un crimen en busca de venganza.

Pero ella también descubrirá que Víctor tampoco es el hombre que dice ser, sino alguien que pretende vengarse por la muerte de su mujer y su hija, años atrás. Y cuando estas dos personas heridas y obsesionadas se juntan, la intensidad de su relación les llevará a ejecutar un oscuro y violento plan de venganza.

Niels Arden Oplev, director danés responsable de la primera parte de la trilogía Millenium: Los hombres que no amaban a las mujeres, vuelve a contar con Noomi Rapace en este thriller de acción y venganza cuyo protagonista es Colin Farrell y al que Rapace, deberá acompañar en su objetivo.

Terrence Howard (Movie 43, On the Road) se mete en la piel del señor del crimen Alphonse, jefe de Víctor, personaje que interpreta Colin Farrell (Total Recall (Desafío total), Camino a la libertad, Siete psicópatas). Pero en esta historia nadie es quién dice ser y estos dos personajes, junto a Beatrice (Noomi Rapace), formarán los tres pilares sobre los que se sustenta la película.

Dead Man Down es una cinta de acción y suspense, bien llevada y dirigida, en la que Niels Arden Oplev hace que la intriga no decaiga. No es un peliculón pero sí una digna película que hará que los espectadores pasen un buen rato en el cine siguiendo la historia de Víctor.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Niels Arden Oplev
Guión: J.H. Wyman
Interpretación: Colin Farrell, Noomi Rapace, Terrence Howard, Dominic Cooper, Isabelle Huppert, Luis Da Silva Jr., Stu Bennett, Franky G, Declan Mulvey, John Cenatiempo, Roy James Wilson, Myles Humphus, Stephen Hill, Aaron Vexler, James Biberi.
Distribuidora: eOne Films Spain
Fecha de estreno: 24 de mayo de 2013

R3sacón

Han pasado dos años. Phil (Bradley Cooper), Stu (Ed Helms) y Doug (Justin Bartha) viven una vida tranquila y feliz. Ya no tienen tatuajes ni cuentas pendientes. La última vez que oyeron hablar de Leslie Chow (Ken Jeong), un imán de los desastres, le habían encerrado en una cárcel de Tailandia y, gracias a ello, empezaban a recuperarse de sus noches locas en Las Vegas y de los raptos, disparos y persecuciones a cargo de los traficantes y mafiosos de Bangkok.

El único miembro de la manada que no está satisfecho es Alan (Zach Galifianakis). La oveja negra del grupo sigue sin propósitos personales, ha abandonado su medicación y se deja llevar por sus impulsos, lo que para él significa no tener barreras, ni filtros, ni juicio. Pero finalmente una crisis personal le obliga a buscar la ayuda que necesita.

¿Y quién mejor que sus tres mejores amigos para ayudarle a dar el primer paso? Esta vez no hay boda ni despedida de soltero. Nada puede ir mal. Pero con la manada nunca se sabe.

Después de pasar por Las Vegas y Tailandia, Bradley Cooper, Ed Helms, Justin Bartha y Zach Galifianakis llegan al final de su aventura. El director estadounidense, Todd Phillips, es el encargado, al igual que en Resacón en Las Vegas y Resacón 2: Ahora en Tailandia, de juntar a los cuatro amigos más fiesteros del panorama cinematográfico en R3sacón.

En esta ocasión, Phillips firma una historia diferente a las dos películas anteriores de la saga, en las que el tema central era el saber cómo habían acabado así en una habitación después de una juerga memorable, mientras que en ésta deben comenzar una búsqueda que les llevará al lugar donde comenzó todo: Las Vegas.

Esta parte reúne a los actores Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis y Justin Bartha en los papeles de Phil, Stu, Alan y Doug. También vuelven a escena Ken Jeong como Leslie Chow, Heather Graham como Jade (primera mujer de Stu) y Jeffrey Tambor como Sid (padre de Alan). Y se une por primera vez al equipo John Goodman como Marshall, que será la nueva pesadilla del grupo, sin duda, el puntazo de la película.

R3sacón no llega al interesante guión de la primera película pero es mucho mejor que Resacón 2: Ahora en Tailandia, donde la historia en sí es un desvarío forzado con algunos puntos cómicos buenos.

Está claro que esta última parte les gustará a los fans de la saga que sólo han tenido que esperar dos años para saber cómo acaba la delirante aventura de estos cuatro amigos y en la que se nota que se han dado prisa para aprovechar el tirón de la nominación al Oscar de Bradley Cooper por El lado buenos de las cosas.

NOTA: Quedaos sentados cuando comiencen los títulos finales. Después de la lista del reparto hay una escena que muchos echamos de menos durante la película. ¡Divertidísima!

FICHA TÉCNICA
Dirección: Todd Phillips
Guión: Todd Phillips y Craig Mazin; basado en los personajes creados por Jon Lucas y Scott Moore.
Interpretación: Bradley Cooper (Phil), Ed Helms (Stu), Zach Galifianakis (Alan), Justin Bartha (Doug), Ken Jeong (Sr. Chow), Heather Graham (Jade), Mike Epps (Black Doug), Jamie Chung (Lauren), John Goodman (Marshall), Jeffrey Tambor (Sid).
Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España
Fecha de estreno: 31 de mayo de 2013